«Жексұрын өнер тарихы» не туралы айтады
Кез-келген өнерге белгілі бір елдің менталитеті мен шығарма авторына тән ерекше қасиеттерге сүйене отырып, оны құрылған уақыт тұрғысынан қарау керек. Бұл білімнің үлкен көлемінің ғана емес, сонымен қатар Жер планетасының белгілі бір нүктесінде ұзақ уақыт өмір сүрген адамның психикасын түсінуге деген ұмтылыстың болуын болжайды. Сонда ғана сіз жасаушының объективті психологиялық портретін ала аласыз және оның жұмысын түсінесіз …
2019 жылы Эксмо баспасы «Жексұрын өнер» кітабын шығарды. Шедеврлерді кескіндеудің әзілі мен сұмдығы ». Автор, білімі бойынша өнертанушы, өте жақсы эрудициясы мен жарқыраған юмор сезімімен әлем өнер туындылары туралы сұлулықты сүйетіндерге ерекше көзқарас тұрғысынан жазады.
Бұл кітаптың тарихы автордың жеке блогында 2017 жылы «Жексұрын өнер сыны» деген тақырыпта басталды, ол оқырмандарды дүр сілкіндірген өткен суреттердің мазмұнына талдау жариялады, олардың көпшілігі жалпы әлемдік маңызы бар шедеврлер болып табылады. Автор бұл картиналардың сюжеттерін зиялы қауым өкілдері арасында қабылданған ғылыми ұқсастықсыз және мәдени кеңістікте талқылауға қабылданбаған өткір тақырыптарды бүркемелеместен, заманауи тілде жанды ауызекі сөйлеу мәнерінде ұсынады. Оның қаламының астында ежелгі грек мифтері мен Інжілдегі әңгімелер мәдени киімдерді лақтырып, адам жегіштер, зорлау, тонау, кісі өлтіру, қылмыстар мен адамдар, батырлар мен құдайлар, әулиелер, патшалар мен шейіттер бір-біріне тигізетін барлық түрдегі ертегілерге айналды.
Блог тез танымал болды. 2019 жылы Eksmo баспасы «Жексұрын өнер» кітабын шығарды. Шедеврлерді кескіндеудің әзілі мен сұмдығы »мыңдаған данамен шығарылды. Кітап бестселлерге айналды. Автордың өзі жазғандай, бұл кітапта «менің тауарлық белгімдегі өнер туралы ақымақ әзілдер және зорлау, каннибализм, көзді ашып-жұмған тесіктер мен басқа да қуаныштар туралы қанды суреттер» бар.
Мен көптеген ақылды, нәзік, ақылды адамдарды осы құбылыс алып кететінін және жанарларымен «жексұрын өнер тарихының» оқиғаларын сіңіретіндігін бірнеше рет кездестірдім.
Бұл мақалада мен бұл құбылыстың мәні неде екенін, ондай оқиғалардың тұтынушысы кім екенін және бұл мазмұн қоғамға пайдалы ма екенін анықтауға тырыстым. «Жексұрын өнер тарихының» артында не жатыр - автордың пікірінше білім нұры немесе адамзат мойындаған әлемдік өнер туындыларының құнсыздануы? Немесе шындық өнерге қатысы жоқ басқа жазықтықта жатқан шығар?
Алыстан бастап, өнердің пайда болу тарихын еске түсірейік, өйткені оны Юрий Бурлан «Жүйелік-векторлық психология» тренингінде ашты.
Адамзаттың бейсаналық жағдайында табиғатта екі негізгі тілек бар: өзін-өзі сақтау және көбейту. Осыдан екі негізгі ұмтылыс туындайды - өмір сүру үшін тамақтану және өзін балаларда жалғастыру. Сондықтан жыныстық қатынас пен кісі өлтіру көптеген мыңдаған жылдар бойы кез-келген адамның өмір сүруінің негізгі қозғалтқышы болды. Бүгінде адамдар дамымаған, архетиптік күйде болғандықтан, бәрінен бұрын осы тақырыптарды талқылауды, орындықтарда өсек айтуды және фильмдерді көруді ұнатады: кім кімді өлтірді немесе мүгедек етті және кім кіммен тығыз қарым-қатынас жасады.
Түрді жойылып кетуден сақтау үшін адамдар біздің эволюциямызға тыйым салынған заңдар мен заңдар жасады. Екінші тежеу - мәдениеттің пайда болуы болды. Біздің психикамыздың күрделі және ұзақ эволюциясы процесінің нәтижесінде адамдар басқа адамға жанашырлық танытуға, оларға жанашырлық танытуға үйренді, махаббат пайда болды. Кейін бұл күйді формалар мен түстерге аудару суретшінің басты бағыттарының біріне айналды.
Мәдениет пен өнер қоғамдағы шиеленісті тежейтін құралдарға айналды, олардың көмегімен адамдар өздерінің эмоцияларын шығарып, бір-біріне агрессиядан аулақ болды. Қалайша?
Суретшілер әр уақытта өздерін қоршаған әлемді өздерінің сезімтал мүшелері - көру қабілеті арқылы қабылдайтын формалар мен түстерде бейнелейтін және шығармашылықтың маңызды мағыналарының бірі осы күнге дейін эмоционалды компонент болды және солай болып қала береді.
Эмоцияны сезіну, өзін басқа біреудің орнында елестету, ренжігендерге аяушылық білдіру, қылмыскерді қорқыту, ең болмағанда әлсіздерді қорғау туралы ойлау - бұл солардың тасымалдаушылары болып табылатын адамдардың ерекшелігі мен қабілеті визуалды вектор деп аталады. Адамзат қоғамында мұндай адамдар шамамен 5% құрайды. Олардың қасиеттерін түсініп, олар көбінесе дәрігер және суретші болады. Дәрігер - бұл басқа адамға көмектесетін, оның жаны мен психикасын емдейтін, оны қабылдайтын, жанашыр және жанашыр адам. Суретші - көрерменді өзінің бейнелеу өнерімен сүйуге итермелейтін адам - өйткені ол өзі де жақсы көреді.
Мәдениет адам эволюциясымен қатар дамыды және дамып келеді. Жансыз табиғат деңгейінде адамдар формалардың сұлулығын, өсімдіктер мен жануарлар деңгейінде бағалай білді, олар тірі адамдар әлемімен, адам деңгейінде эмоционалды байланыс орнатуды және қиындата білді, жоғары деңгейдегі гуманистік идеялар адам өмірінің құндылығы пайда болды. Төртінші, рухани деңгей, адамзат әлі ашылған жоқ. Бірақ психикасы дыбыстық және визуалды векторларды қамтитын ұлы суретшілердің, нағыз данышпандардың арасында біз бұл тақырыпты бірнеше ғасырлар бойы шығармашылыққа айналдыру әрекеттерін көре аламыз.
Көрнекі вектордың даму дәрежесі оның тасымалдаушылары арасында ерекшеленеді және суретшінің өз шығармашылығында нені және қалай бейнелейтініне қызығушылығын анықтайды. Бірақ, негізінен, бұл әрқашан бейнеленгенге деген қызығушылық. Егер суретші кенепте қорқыныш пен зорлық-зомбылық көріністерін бейнелейтін болса, егер ол өзіне-өзі зиян келтіруді барлық бөлшектерде бейнелеп, өзін қорқытып, көрермендерді үрейлендірсе, бұл оның психикасы дамымаған, көңілсіз немесе стресстік күйде екенін көрсетеді. Мұндай шығармашылық пайдалы емес, адамзатты эволюция жолымен ілгерілетпейді. Бұл муляж.
«Жексұрын өнер тарихының» лейтмотиві - көптеген өнер туындыларының сюжеттерінің негізінде жатқан қорқынышты тақырыптар туралы әңгіме. Кітап авторы кіріспесінде былай деп жазады: «Әлемнің көптеген музейлерінде 15 - 19 ғасырлардағы белгілі суретшілердің мазмұнымен таң қалдыратын картиналарын кездестіруге болады. Оларда жаман нәрсе анық орын алуда - кісі өлтіру немесе бөлшектеу, сұмдықтар, біздің ойымызша, іс-әрекеттер. Кенепте не болып жатқанын түсіну үшін сіз тарихқа немесе әдебиетке байыппен енуіңіз керек, көптен бері ұмытылып бара жатқан мифтік батырларды еске түсіріңіз.
Сонымен, осы қорқынышты кейіпкерлердің көпшілігі - қылмыскерлер мен құрбан болғандар - ғасырлар бойы суреттерден суреттерге, ежелгі дәуір мен Ренессанс дәуірінен романтизм мен қазіргі заманға дейін саяхаттап жүргендер екен. Ғасырлар бойы суретшілер осы тақырыптарға деген қызығушылығын сақтап келеді, дегенмен, көптеген басқа «лайықты» және әдемі әңгімелерге қарамастан. Дәуірге байланысты бұл қызығушылықтың себептері өзгереді, бірақ олардың негізгі қайнар көзі өзгеріссіз қалады - ең қорқынышты бір адамға екінші адамға не тудыруы мүмкін екенін қайта-қайта түсіну қажеттілігі, оның жын-перілерін білу қажеттілігі.
Егер автор жазған тақырыптарды қорытындылайтын болсақ, бізде кісі өлтіру мен жыныстық қатынас бірдей болады. Дәл осы фон «жиіркенішті өнер тарихының» авторы өзінің әңгімелерінде ашады.
Картиналардың ұнамсыз мәніне, ал мәні бойынша - адам өмірінің негіздеріне біздің бейсаналық жағдайымызға жете отырып, «жиіркенішті өнер тарихының» авторы мұны тоқтатады, күлген оқырманға ащы ой тастап кетеді: «Сонымен, бұл не деген өнер! Жарқын түстермен және әдемі формамен жабылған жыныстық қатынас пен кісі өлтіру, зорлық-зомбылық, адам табиғатының жаман қылықтары ». Бұл тәсіл арқылы адам табиғатының құмарлықтарын бейнелеу көркемдіктің түпкі мақсаты болып шығады, ал суретшінің рөлі көрерменді түрлі-түсті анекдоттармен қуантатын әзілкештің әдістері ретінде көрінеді.
Сюжетті алып тастау, адамдардың іс-әрекетінің механизмін ашу, «жиіркенішті өнер тарихы» өнерді құнсыздандырады, оны замандасымыздың көзімен осылай көрінетін қорқынышты, ақымақ немесе күлкілі оқиғалардың күлкілі жолағы ретінде ұсынады.
Осы мазмұнды тұтынушы кім? Батырларды мазақ еткенді, адам табиғатының қара жағын әшкерелеген кімге ұнайды? Көрнекі вектордың бірдей қасиеттерінің иелері. Олардың көпшілігі жоғары білімді, классикалық әдебиет пен музыка үлгілерінде тәрбиеленген, мұражайлар мен театрларға барған. Олар білім жамылғысымен әдемі және әсемдікті бағалай алады, бірақ өмірден рахат сезінбейді.
Оқырманды көңілді стильмен және қызықты сюжеттермен қызықтыра отырып, автор басты нәрсені көрсетпейді: бұл оқиғаларды суретші қалай түсіндіреді, кенепте бейнеленген суретшінің көзқарасын қалай бейнелейді және оның өзінің хабарлары көрермен. Кескіндеменің мойындалған шедеврлерінде әрқашан бірдей: қабылдау, эмпатия, зорлық-зомбылықты айыптау және ренжігендерге жанашырлық.
Адамдардың адамгершілік құндылықтары тұрақты емес екенін есте ұстаған жөн: әр уақытта, әртүрлі елдерде халықтың менталитеті мен суретшінің менталитетіне байланысты олар әр түрлі болуы мүмкін. Табиғи және бір дәуірде қабылданған нәрсе екінші дәуірде сұмдық деп қабылдануы мүмкін. Бүгінгі таңда, либералды гуманизм кез-келген адам өмірінің құнын абсолютті деңгейге көтерген кезде, адамға жасалған кез-келген зорлық-зомбылық жол берілмейді, тіпті кісі өлтіру мен өзіне зиян келтіру. Бірақ бұл әрдайым бола бермейтін.
Өнер тарихынан екі мысал қарастырайық. Рембрандттың «Зорлау Ганимед» картинасында ежелгі грек мифіндегі сюжет бейнеленген, онда бүркіт-Зевс ауылдан ұрланған баланы бұлттың астына алып кетеді.
Рембрандт дәл нені бейнелейтініне тоқталайық. Ұлы голландиялық көрерменге үлкен құс ұрлап әкеткен кішкентай баланың азап пен қорқынышын көрсетеді. Біздің заманымыздың эстетикалық канондары бойынша майлы бүлдіршіннің әжімге толы, көз жасына боялған беті балалар сұлулығының идеалы емес, нәрестенің жуан аяғы мен кең жүзі әр адамның бойында жанашырлық туғызбайды, керісінше, бұл сезімді суретшінің, әкенің өзі баланың бейнеленуі үшін керек. Бірнеше нақты бөлшектер - және кез-келген ана мен әке өз баласын эмоционалды түрде ұқсас жағдайда еске алады - қолындағы жидектер шоғырын ұстап, көйлегін көтеріп, қорқыныштың мөлдір тамшысымен. Бұл суретте нақты не бейнеленген? Блог авторы бұл туралы жазған орынсыз жыныстық қатынас? Жоқ. Өзін қиын жағдайға тап болған кішкентай адамға деген жанашырлық пен жанашырлық.
Тағы бір мысал. Рубенстің «Бореяның Орифияны ұрлауы» картинасында (1715) қуатты ер кісі ісінді әйелді қолына ұстайды. «Жексұрын өнер тарихы» авторының сөзімен айтқанда, ол «осы кенепте әйелді тұрақты тұрғылықты жерінен ұрлап әкетудің заңсыз әрекетін ер адам кейіннен оның еркіне қарсы ұстаумен үнемі жыныстық қатынас жасау үшін жасаған» деп сипатталады басқа жерде ». Қазіргі заманғы тілде атап өтілген протокол бейнеленген бейнені төмендетеді, ал енді көрермен керемет сезімдерге ие екі әдемі адамның бейнелерінің орнына қарапайым полиция оқиғасын көреді.
Адамзат тарихының көптеген мыңжылдықтарында көрші тайпадан әйелдерді ұрлау өмір сүрудің кепілі болды. Аралас неке күшті және ақылды ұрпақ берді, тайпаны азғындаудан сақтады. Аналық инстинкт қолдана бастаған кезден бастап, әйел өз өміріне құқығы жоқ мүлік ретінде қарастырылды. Рубенстің кезінде бұл негізінен солай болған. Бұл картинаның сюжеті 17 ғасырдағы адамдар үшін түсінікті болды, және олардың өмір шындығынан болмаса да, тарихи өткеннің бейнесі ретінде өте қолайлы. Кез-келген адамның құқығын тануда ХХІ ғасырдың өлшемін көптеген ғасырлар бұрын өмір сүрген суретшілердің суреттері «бағалай» алмайды.
П. Рубенстің кескіндемесінде нақты не бейнеленген? Бұл кез-келген қалыпты ересек адам үшін өмірлік маңызы бар ең өткір және күшті тәжірибе үшін ләззат алу үшін ер адамның әйелді ұрлауы. Құмар және күшті еркектің қолында, бағынышты әйел, онсыз да сезімі қызарған, өзін таңдаған ер адамды қабылдауға және оның тағдырымен келісуге дайын. Оның позициясында ешқандай азап пен қарсылық жоқ, бұл қарапайым және қалаған әйел бақытын сезіну - сүйікті болуға, әйелі мен ана болуға. Бұл ерлер мен әйелдердің бірігуі, оларды бір-біріне қабылдауы туралы сурет, бұл махаббат.
Шындығында, адам табиғатының негіздерін дұрыс аша отырып, «жиіркенішті өнер тарихы» автор бастаған процесті тереңірек түсініп, үтір қойып, әрі қарай жүру керек нүктеге нүкте қояды. Бұрынғы өнерді каустикалық әдіспен, кейде басып шығаруға келмейтін, бір сөзбен айтқанда девальвациялау және бұл өнерді ХХІ ғасыр адамы тұрғысынан бағалау ақылға сыйымсыз және қажет емес. Бұл ересек адам нәрестені шалбарын тездетіп, мысықты құйрығынан сүйрегені үшін қалай айыптайтындығымен тең.
Перделерді алып тастау және адамзат тарихындағы мифологиялық, діни және басқа сюжеттердің мәнін түсіну - өнер мен оның тарихтағы рөлін шынайы түсінуге алғашқы қадам.
Мен өнердің мәнін түсінудің басқа алгоритмін ұсынар едім:
1-кезең: белгілі бір көркем шығарманың сюжетін түсіну, сюжетті қарапайым мәніне «сызу».
2 кезең: белгілі бір көркем шығарманың негізінде жатқан сюжетті жүйелік-векторлық талдау.
3 кезең: суретшінің суретшінің құралдарымен сюжетті қалай бейнелегенін, оған қандай мағына бергенін, ондағы дүниетанымның қандай ерекшеліктерін халықтың менталитеті мен автордың менталитетіне байланысты оқылатындығын зерттеу суреттің.
Бейнеленген оқиғаның барлық нюанстарын кристалды нақтылыққа дейін нақтылағаннан кейін, көркем шығарманың формальды жағына қайта оралу керек және жоғары сапалы әдеби тілдегі жазушының талантымен өнертанушының көзімен көрсету керек суретші өзінің қиын және асыл миссиясын дәл қалай орындады - ол ғаламның құрылымы туралы сұрақтар қоя отырып, өмірдің мәнін іздеп, адамдарға деген мейірімділікті, сүйіспеншілікті оятып, жеккөрушілік пен иеліктен арылды.
Сонда кескіндемеде алынған көптеген қорқынышты, күлкілі немесе күлкілі жағдайларды ХХІ ғасыр көрермені дұрыс түсінеді және суретшінің өнері мен шығармашылығында ақымақ күлкі немесе ащы көңіл қалдыруды тоқтатады.
Кез-келген өнерге белгілі бір елдің менталитеті мен шығарма авторына тән ерекше қасиеттерге сүйене отырып, оны құрылған уақыт тұрғысынан қарау керек. Бұл білімнің үлкен көлемінің ғана емес, сонымен қатар Жер планетасының белгілі бір нүктесінде ұзақ уақыт өмір сүрген адамның психикасын түсінуге деген ұмтылыстың болуын болжайды. Сонда ғана жасаушының объективті психологиялық портретін алуға және оның жұмысын түсінуге болады.
Жүйелі білім тұрғысынан әйгілі өнер туындыларының сюжеттерінің артында не жатқанын білу - бұл адамдар арасындағы қатынастардың мәніне жету және полотноларға түсірілген оқиғалар арқылы адамзатты жол бойында қозғалатын барлық нәрсені сөзбе-сөз түсіну. оның дамуы. Содан кейін белгілі бір шедеврге өз замандастарының көзімен, оны жасаған шебердің көзімен қарап, автордың нақты нені бейнелегенін - Рубенс, Микеланджело, Кандинский, Пикассоны - адамдарға қандай хабар жеткізгенін түсініп, дұрыс бағалаңыз суретші адамзат эволюциясы жолында қандай үлес қосты.
