Интеллект квадраты: дерексіз ойлаудың қара кеңістігі. 3 бөлім
Малевичтің бүкіл шығармашылық жолы - бұл физикалық шындықтың шегін бұзуға деген күшті құштарлық. Абстрактілі интеллект суретшіні терең ізденіске, көзге көрінетін және көрінетін экранның артында қалуға, заттардың мәніне енуге деген ұмтылысқа итермеледі …
Кескіндеменің соңы: ақ пен қара. 1 бөлім
Қара алаң: сенесің бе, білесің бе? 2 бөлім
1927 жылы Казимир Малевич өзінің жүзге жуық туындыларын Варшавадағы жеке көрмеге, содан кейін Берлинге апарды. Кенеттен суретші КСРО-ға қайта шақырылды. Берлинде қалдырған туындылары, ол оны ала алмады, өйткені шетелге шығуға шектеу қойылды. Алайда, көп ұзамай оның өзі оларды қайталады. Сонымен, қара квадраттың кем дегенде төрт нұсқасы бар.
Бұрын сурет әрқашан түпнұсқаны білдіретін. Алайда, Казимир Малевич «Қара алаңды» жаза отырып, бірегейлікті көркем шығарманың ажырамас сапасы ретінде жойды.
Бұл естімеген еді. Қайталанып жатқан сурет - бұл тағы бір парадокс, Малевичтің дыбыстық данышпанының тағы бір жаңалығы. Оның тағы бір пайғамбарлығы.
Болашақты тыңдаңыз. Кескіндеме - айналымда
Бүгінде біз кез-келген өнер туындысын ұялы телефонға суретке түсіріп, оны екінші секундқа әлемнің екінші шетіне жіберіп, сапа жоғалтпай басып шығару мүмкіндігімен бізді таң қалдырмайды. 20-шы ғасырдың басында өнер туындыларын шексіз көбейтетін бейнелер жасауға арналған көбейтудің техникалық құралдары мен кейінірек цифрлық технологиялар олардың бірегейлігін жояды деп ешкім де ойлаған жоқ.
Дәстүр бойынша, өнер туындысымен кездесу көрермен үшін ерекше қасиетті тәжірибе болды. Суретке қарау оның түпнұсқасын өз көзіммен көруді білдірді. Картинаның техникалық репродукциясы өте қиын болды. Көшірмелерді қолмен жасау автордан кем емес шеберлікті қажет етті және көп мөлшерде мүмкін емес еді. Фотосуреттер мен техникалық репродукция құралдары енді ғана пайда бола бастады.
Соққы сипаты, боялған бетті өңдеу ерекшеліктері, осы немесе басқа суретшіге тән колористикалық нюанстар көркем шығарманың ерекше аурасын жасады.
Біздің дәстүрлі кескіндемеге деген көзқарасымыз әрдайым иконға немесе діни культтың басқа тақырыбына деген көзқарасымызға ұқсайды: біз оны сынсыз қабылдаймыз, өйткені ол қасиетті мәртебеге ие.
Малевичтің Қара алаңы бірегейліктен айырылған жаңа форматтағы туынды болды. Шығарма өзінің түпнұсқалық аурасын жоғалта отырып, өзінің қасиетті мәртебесінен де айрылады - көрерменнің оған деген ерекше көзқарасы, құрметі, құрметі.
Көбейту мен кез келген өндірістік жұмыста мұндай аура болмайды. Біздің өмірімізді бірегей емес заттар толтырады және жасайды. Біз бір нәрсе тозған кезде оларды құтқармаймыз, оны басқасымен оңай ауыстырамыз. Бізді басылымнан ерекше қабылдау коконы бөлмейді, біз өзімізді олармен тең дәрежеде сезінеміз. Сондықтан біз мұндай жұмыстарға сынды толығымен мойындаймыз. Біз сурет Мона Лизаны мүлдем ұнатпасақ та, оны сынамаймыз, бірақ кітаптың мұқабасындағы суретті жақсы сынауымыз мүмкін.
Дәл осы Малевичтің Супрематистік шығармаларын көбейтудің қарапайымдылығы көрерменді суретшімен бір деңгейге қояды, картинаның ерекше мәртебесінің коконын бұзады.
ХХ ғасырдың аяғы - ХХІ ғасырдың басында тіпті адам ағзасы бірегей болмай қалады: жасушалық технологиялар донорлық мүшелерді жасанды өсіруге, дене тіндерінің фрагменттерін жасауға және ауыстыруға мүмкіндік береді. Осы оқиғалардан шамамен жүз жыл бұрын Малевич өзінің «Қара алаң» картинасымен жар салған деп болжайды: клондау үшін жалғыз нәрсе - адамның рухы, суретшінің ойы.
Болашаққа тура. Сіздің үйіңіздегі қара квадрат
Шығарма қаншалықты көп тиражбен жүрсе, ол көрерменге соғұрлым жақын болады және оның көрерменге әсері күшейеді. Шығармадан өндіріске ауысу арқылы шығарма қасиеттілігін жоғалтады, бірақ жаппай ықпалға ие болады.
Үлкен тираждар сізге көптеген көрермендермен байланыс орнатуға және орасан зор әсер етуге мүмкіндік береді. Ескі күндері дәстүрлі сурет үшін мұндай қамту мүмкін болмады. Баспасөз жұмысы адаммен осында және онымен қарым-қатынаста бола отырып, өзін үнемі толғандырады. Кескіндемедегі ерекше атмосфера аурасы жоғалды, бірақ әсер ету күші бірнеше есе артады.
Осылайша, «Қара алаңның» пайда болуының арқасында айналым жаңа коммуникация принципіне айналады. Осы сәттен бастап өнердің барлық негізгі жанрлары көрерменге жаппай әсер етеді. Кинематография мен теледидар ең маңызды болып келеді.
Бұқаралық коммуникация жүйелілік, пікірлестік қалыптастыру үшін қажет. Жүйелілік, біртұтас жүйке жүйесі ретінде, ағза-қоғамның қиындықсыз біртіндеп жұмыс жасауына, жедел ақпарат алмасуына және ішкі қайшылықтарды тудырмауға мүмкіндік береді. Бұқаралық коммуникация діни культтің баламасына айналуда. Олар алып мемлекет үшін өте маңызды жаңалықтарды біріктіреді, тәрбиелейді, түсіндіреді, лезде таратады. Бұқаралық коммуникация технологиялары - қайталанған баспа суреттері мен өнеркәсіптік үлгілері, теледидар, радио және кино технологиялары - дәл сол кезде, ХХ ғасырдың алғашқы онжылдықтарында дамуға күшті серпін алды. Мальевичтің замандасы, авангард ақын, драматург, ойшыл және мәдениеттанушы Велимир Хлебников өзінің «Болашақ радиосы» эссе-утопиясында бұқаралық коммуникация құбылысын қалай түсіндіреді:
«Радио шіркеудің өзі шеше алмаған мәселені шешті және ол әр ауыл үшін қазіргі мектеп немесе оқу залы сияқты қажет болды.
Адамзаттың біртұтас жанына қосылу, күн сайын елді шарпып өтетін бірыңғай рухани толқын, елді ғылыми және көркем жаңалықтар жаңбырымен толықтай суландыру міндеті - бұл тапсырманы Радио найзағайдың көмегімен шешті. Ауылдардың үлкен көлеңкелі кітаптарында радио бүгінде сүйікті жазушының әңгімесін, кеңістіктің бөлшек дәрежелері туралы мақаланы, ұшулардың сипаттамалары мен көрші елдерден жаңалықтар шығарды. Әркім өзіне ұнайтын нәрсені оқиды. Бүкіл елге арналған бұл кітап әр ауылда, мәңгі оқырмандар ортасында, қатаң терілген, ауылдардағы дыбыссыз оқу залы ».
Хлебниковтың радио туралы пікірлері, ол пікірлестердің толқынын тудырады, «әркім өзіне ұнағанын оқиды» деген қарапайым кітапқа айналады, әрине, идеалистік. Радио медиа арна ретінде сөзсіз біріккен, ортақ ақпараттық кеңістік құрған, бірақ бәрібір ақын армандаған қатынас дәрежесін бере алмады. Алайда, алпыс жылдай уақыт өткен соң, компьютерлер әр үйде пайда болған кезде, Интернет осындай «кітапқа» айналды.
Велимир Хлебников өзінің келбетін алдын-ала білген. Казимир Малевич сияқты, өзінің «Қара алаңымен» кескіндерді шексіз әрі шығынсыз таратуға, көшіруге және сақтауға мүмкіндік беретін электрондық құрылғылардың қара дисплейлерінің дәуірін болжады.
Әрқайсысы өз саласында, ХХ ғасырдың басындағы суретшілер, жазушылар, өнертапқыштар, инженерлер мәдени және ғылыми серпіліс жасады, сана төңкерісі жасады. Бірақ ашылған жаңалықтар мен өнертабыстар барлығына қатысты болғанда ғана бүкіл қоғам өмірі өзгереді. Сол себепті сол кездегі барлық жарқын қайраткерлер күнделікті мәселелерді шешуге көп көңіл бөлді, жетістікке жетудің критерийлерінің бірі - көбеюдің максималды қарапайымдылығы мен қол жетімділігі. Олар жаңа кредоға айналды.
Мәселен, мысалы, Варвара Степанова кез-келген әйел қарапайым ас үй сүлгілерінен жарты сағат ішінде өзі жасай алатын сәнді күнделікті және мерекелік киімдердің эскиздерін жасады. Александр Родченко, Лазар Лиссицкий, Владимир Маяковскиймен бірге тауарлар мен қызметтерге жарнамалық плакаттар жасады. Маяковский жарнамалық ұрандарды жазды, ал суретшілер олар үшін көрнекі сызық жасады, ол жарқын, ащы, жалынды болып шықты. Поэзия мен кескіндеме - екі элиталық, жоғары жанр қала көшелерінде және қарапайым адамдардың үйлерінде пайда болды.
Осы уақытқа дейін Санкт-Петербургте, Ломоносов фарфор зауытының дүкендерінде сіз Малевич пен оның шәкірттері 1920 жылдары жасаған Suprematist қызметін сатып ала аласыз.
Көркем шығармаларға деген көзқарас, оларды қабылдау ғана емес, суретшінің рөлі де біртіндеп өзгеріп отырады. Дизайнер - ерекше, кескінді заттарды жасайтын қолөнер шебері емес, инженер, дизайнер. Ол қайталанатын жүйелер мен дизайндар жасайды. Бұл түсі мен формасы бар адамдардың санасына жаппай әсер етеді, олардың өмірі мен қоршаған ортасын анықтайды. Бұл бір кездері Казимир Малевич армандаған.
Кескіндеменің мәні кенеп пен жақтауда емес, тіпті адамның бейнесі тәнде болмағандай, заттың бейнесінде де жоқ. Суретшінің ойы шеберлік пен көбею тәсілінен гөрі маңызды. Өнер қол жетімді, қайталанатын және кең болуы мүмкін және болуы керек. Малевич пен оның серіктерінің формальды композиция саласындағы дамуына негізделген осы алғышарттар негізінде жаңа әлеуметтік-мәдени тәжірибе пайда бола бастады, оны біз бүгін дизайн деп атаймыз.
Дыбыстық шындықтың ғарыш әлемі. Ашық супрематизмге ену
1903 жылы Константин Циолковский «Әлемдік кеңістікті реактивті қондырғылармен зерттеу» мақаласының бірінші бөлігін жариялады, онда ол бірінші болып күн кеңістігінде ұшу мүмкіндігін негіздеді. Осы және одан кейінгі еңбектерінде ғалым теориялық космонавтиканың негізін қалады. Оның идеясы реактивті қозғалтқышпен бос кеңістікте саяхаттау болды.
Дыбыстық вектордың иесі, суретші Казимир Малевич, әрине, оның зерттеулеріне қызығушылық танытты.
20 ғасырдың басында практикалық астронавтика әлі болған жоқ және ғарыш туралы аз мәлімет болды. Алғашқы рейсті Юрий Гагарин 1961 жылы 12 сәуірде ғана жасады.
Бірақ 1916 жылы Казимир Малевич суперматистік шығармалар жазды, онда өнер тарихында алғаш рет салмақсыздық күйін визуалды бейне арқылы құрылымдық және композициялық түрде білдірді. Суретші тартылыс күшін жойып, ашық Супрематизмге көшті.
Кез-келген кескіндеме - бұл шындықтың сезімдік тәжірибесін жаңғырту. Дарынды суретші - оны нақты жасаушы. Суреттің композициясы, адам сияқты, үстіңгі және астыңғы, сол және оң жақтары бар. Біздің қабылдауымыздағы сурет элементтеріне ауырлық күші өмірдегі нақты заттар сияқты әсер етеді.
Біздің қабылдауымыз ауырлық күшін реттейді. Кез-келген суретші қабылдаудың сенсорлық бұрмалануы туралы болжайды. Мысалы, парақтың геометриялық центрінде орналасқан фигура адамның көзімен ортасынан сәл төмен орналасқан. Біздің қабылдау сезімімізге ауырлық күшін қосады. Бұл әмбебап заң кез-келген кескіндеменің композициялық кеңістігін ұйымдастырады.
Ал Казимир Малевичтің супрематистік шығармаларында үстіңгі және астыңғы, оң және сол жақтар жоқ. Пішіндер қалқып немесе салмақсыздыққа ілулі сияқты. Кеңістік кеңейтілген және тегістелген сияқты және жоғарғы көрініске ұқсайды.
Мұндай композициялық жүйе алғаш рет пайда болды. Малевичтің көптеген композицияларын аударуға болады, және олар ештеңе жоғалтпайды. Сонымен қатар, Малевичтің өзі өзінің әйгілі «Қара алаңын» айналдыра отырып, қабылдау кезінде алдымен крестке, содан кейін шеңберге айналатынын байқады. Міне триптих пайда болды: қара квадрат, қара крест, қара шеңбер. Супрематизмнің алғашқы үш формасы.
«Қара алаң» Супрематизмнің алғашқы түрі ғана емес, сонымен қатар кескіндеменің атомына айналды. Малевич кез-келген кескіннің мәнін осы суретпен шығарды. Көптеген жылдар өткен соң, цифрлық технологияның пайда болуымен барлық кескіндер квадрат тәрізді көптеген сегменттерден - пиксельдерден, сандық кескіндердің атомдарынан тұра бастады. «Қара квадрат» - бұл алғашқы пиксель, нөлдік пішіндер. Интернеттің қосымша шындығының екінші жағында, монитордың қара квадратында тұратын кескіннің сегменттік құрылымы туралы алғашқы идея.
Музыканың мақсаты - үнсіздік
«Музыканың мақсаты - тыныштық» деп 1923 жылы жазылған Казимир Малевич дәптерінің алғашқы парағында жазылған. Осы жылы суретші өзінің әлемдегі барлық құбылыстарды нөлге теңеген «Супрематист айна» атты соңғы манифесін жариялады.
«Менде де, менің сыртымда да болмыс жоқ, ешнәрсе өзгерте алмайды, өйткені өзгертетін ештеңе жоқ және өзгертуге де болмайды.
Айырмашылықтардың мәні. Әлем объективтілік емес ».
Бұл тұжырымның графикалық аналогы суретші Петроградта «1918-1923 жылдардағы барлық бағыттағы суретшілердің суреттер көрмесінде» бір мың тоғыз жүз жиырма үш жылдың көктемінде көрсеткен екі бос полотно болды. Суреттер «Супрематист Айна» манифестімен дәл осылай аталды.
Бір қызығы, он бес жыл бұрын Малевичтің досы, әріптесі және меценаты, сол кездегі жаңа өнердің белсенді қайраткері Николай Кульбин «Еркін музыка» брошюрасын жазды, онда итальяндық футурист композиторлардан бірнеше жыл бұрын ол « он екі тонна жүйесі. Кульбин - ашуланбаған музыка, ширек тонды музыка және қоршаған орта туралы музыка тұжырымдамасының авторы.
Кульбин табиғат музыкасы дыбыстарды таңдауда еркін: жеңіл, найзағай, жел шуылы, судың шашырауы, құстардың дауысы еркін деп санайды. Сондықтан еркін музыка жанрында қалам тербейтін композитор «тондар мен жартылай реңктермен шектеліп қалмауы» керек. «Ол ширек тондарды, сегізаяқтарды және музыканы дыбыстарды еркін таңдай отырып қолданады». Еркін музыка табиғат музыкасымен бірдей заңдарға негізделуі керек. Ширек тондық музыканың басты сапасы - дыбыстардың, үйлесімділіктің, аккордтың, олардың ажыратымдылығы мен әуезділігімен үйлесімсіз үйлесімдерін қалыптастыру болды. Шкаладағы дыбыстардың мұндай тіркесімдері «жақын диссонанс» деп аталады, олардың дыбысы қарапайым диссонанстардан мүлдем өзгеше. Кульбин бұл музыканың экспрессивтік қабілетін, материалды қабылдау қабілетін едәуір арттырады деп санады.
Сәл кейінірек осыған ұқсас идеяларды итальяндық футуролог Луиджи Руссоло «Шу өнері» манифесінде айтты.
Бірнеше ондаған жылдардан кейін американдық философ, ақын, сазгер Джон Кейдж пианинода Дэвид Тюдор Вудстоктағы заманауи өнерді қолдау мақсатында ұйымдастырылған Benefit концертінде алғаш рет ұсынатын өзінің әйгілі «4'33» композициясын құрастырады. 1900 елу екінші жылы. Шығарманы дыбыстау кезінде бірде-бір дыбыс шықпады. Тыныштық композицияның үш бөлігіне сәйкес келетін үш уақытқа созылды. Содан кейін, тағзым етіп, музыканттар кетіп қалды, ал зал жарылды …
Біздің кезімізде тыныштықтың музыкасы да, шуылдық музыка да ешкімді таң қалдырмайды. Сандық құралдар дыбыстарды еркін жазуға, жасауға және араластыруға, оларды өңдеуге, мысалы, шуды жоюға мүмкіндік береді. Кез-келген нақты аспапты еске түсіретін бірде-бір «тірі» дыбысы жоқ электронды музыка әуелі жеке толыққанды музыкалық бағытқа айналды, ал кейінірек барлық музыка белгілі дәрежеде электрондыға айналды, яғни цифрландырылды.
Әрдайым біздің қасымызда
Малевичтің бүкіл шығармашылық жолы - бұл физикалық шындықтың шегін бұзуға деген күшті құштарлық. Абстрактілі интеллект суретшіні терең ізденіске, көзге көрінетін және көрінетін экранның артында қалуға, заттардың мәніне енуге деген ұмтылысқа итермеледі.
Түсті, мысалы, сары түсті қабылдау, егер оны әртүрлі геометриялық фигураларға: шеңберге, үшбұрышқа, квадратқа қолданса, субъективті түрде қалай өзгереді? Бұл түске түссіз (ахроматикалық) түстер қаншалықты әсер етеді: неге ақ фонда сары түс сөніп, қара түске кек қайтарады? Кескіндеме дақтары ырғағы мен мөлшері түстің жылуы мен суықтығын субъективті сезінуге қалай әсер етеді? Мұндай сұрақтар Малевичті зерттеуші ретінде қызықтырды.
Казимир Малевич тек өнерді ғана емес, біздің өмірімізді де түбегейлі өзгертті. Оның суреті формула болып табылады. Кескінді алуға болатын мәнерлілік формуласы. Кескін жоқ, бірақ экспрессивтілік бар.
«Қара алаңның» пайда болуы біздің өміріміз бен санамызды өзгертті.
Өнеркәсіптік дизайн, графикалық дизайн, сән дизайны, қоршаған ортаның дизайны - көптеген тенденциялар, соншалықты жарқын атаулар. Бүгінгі күні дизайнерлер біздің шындықты толтыратын абстрактілі түсті формалармен ұзақ уақыт бойы ешкімді таң қалдырмайды. Шамға айналатын көк шеңбер. Үлкен қызыл тіктөртбұрыш - бұл дисплейдегі батырма! Абстрактілі формалар біздің әлемнің бөлігіне айналды.
Егер Казимир Малевич бір кездері «Қара квадратты» жазбаған болса және формасы мен түсін визуалды кескіннің диктандарынан босатпаған болса, мұның бәрі болмауы мүмкін еді.
