Қара алаң: сенесің бе, білесің бе? 2 бөлім
Малевичтің аңызға айналған суреті көпшілікті бейсаналық түрде қорқытады. Өйткені, мен, көрермен, өзім көрмеген нәрседен қорқамын. Мен қара квадратты көрмеймін, көптеген көрнекі адамдар үшін бұл соқыр дақ. Бір ғана ерекше сурет шындықты қалай өзгерте алады? Қара алаң бүгінгі өмірімізді қалай анықтайды?
«… Ұлы бейненің формасы жоқ.
Дао бізден жасырылған және оның аты да жоқ …»
Лао-цзы. Tao Te Ching
Кескіндеменің соңы: ақ пен қара. 1 бөлім
Александр Бенуа Казимир Малевичке:
- Ақ алаңдағы қара квадрат қарапайым әзіл емес, қарапайым шақыру емес, … бұл өзінің басынан өткенді мақтан тұтатын және өзін-өзі мақтан тұтатын сол бастаманың өзін-өзі растайтын әрекеттерінің бірі. тәкаппарлық, тәкаппарлық, сүйіспеншілік пен нәзіктіктің бәрін таптау арқылы бәрін өлімге апарады. [бір]
Казимир Малевич:
- Суреттерде табиғат бұрыштарын, Мадонналар мен ұятсыз Венераларды көретін сана дағдысы жоғалған кезде, біз тек таза кескіндеме туындысын көреміз. Мен нөлдік формаларға ауысып, академиялық өнердің қоқыстарынан ауландым. [2]
Александр Бенуа:
- Малевич мырза суреттердегі бейнелерді көру санасының жоғалуы туралы өте қарапайым айтады. Бірақ сіз бұл не екенін білесіз бе? Ақыр аяғында, бұл махаббаттың жоғалып кетуіне шақырудан басқа ештеңе жоқ, басқаша айтқанда, өте жылыту қағидаты, онсыз біз бәріміз еріксіз қатып, құрып кетуіміз керек. [3]
Малевич:
- Бірақ, жылулықтың шығармашылыққа қандай қатысы бар … Сіздің «жәрмеңкеңіз» көңілді әрі ыстық болғанымен, неге шығармашылық жоқ? … Менің алаңымда сіз ешқашан сүйкімді психиканың күлкісін көре алмайсыз. Және ол ешқашан махаббат матрасы болмайды. [төрт]
Өнерде шындық керек, бірақ шынайылық қажет емес. [бес]
Супрематизмнің әкесі Казимир Малевич пен талғампаз график, «Өнер әлемі» шығармашылық бірлестігінің жетекшісі Александр Бенуа арасында бұрын-соңды мұндай диалог болған емес. Алайда, оларды мақалалар мен хаттарда туындаған дау-дамайдан оңай қорытындылауға болады.
Казимир Малевичтің Супрематизмі бұрын-соңды болмаған жаңа құбылыс болды. Алайда оны түсіну және бағалау қиынға соқты, өйткені бағалау критерийлерін Малевич және оның үйірмесінің басқа суретшілері кейінірек жасады. Кейіннен олар бұл өлшемдерді әмбебап жасаушыларға: суретшілерге, дизайнерлерге, сәулетшілерге оқытудың біртұтас ғылыми теориясы мен педагогикалық әдістемесіне айналдырды.
Бұл арада біреу «Квадратты» пайғамбарлық ретінде қабылдады, ал біреу өнердің құлдырауы мен деградациясының белгілерін көрді.
Бенуа, басқалар сияқты, Малевичтің өмір бойы қарсыласы болып қала берді. Бұл ұнатпау тек ашулану немесе кәсіби келіспеушіліктен гөрі көп болды. Ол алаңда мәдениет пен өнерді өлтірушіні адамгершілік құндылықтардың дирижері ретінде көрді.
Жүйелік-векторлық тәсіл неге екі қожайын арасында осындай бітіспес түсінбеушілік пен қастықтың пайда болғанын түсінуге мүмкіндік береді.
Адамды суретші ететін не?
Көрнекі вектор визуалды кескіндер арқылы әлемді тануға ұмтылады. Көру векторының иесінің психикасы физикалық деңгейде аса сезімтал көздермен көрінеді. Мұндай көздер түс пен тонның нәзік нюанстарын түсіріп қана қоймай, суреттерді лезде және дәл тануға мүмкіндік береді.
Суретшіні суретші ететін не? Көрнекі түрде ойлау қабілеті. Көрнекі периферия ақпаратты жинақтайды және оны бейнелердің ықшам, сыйымды түріне айналдырады. Оларды кенепте бояумен жеткізуге деген ұмтылыс визуалды вектордың иелеріне де тән. Ал суретшінің аналь векторының болуы кескіндеменің техникасын меңгеруге, қолымен жұмыс істеуге, кәсіпқой, өз ісінің шебері болуға мүмкіндік береді.
Казимир Малевич, Александр Бенуа, кез-келген басқа суретшілер сияқты, векторлардың аналь-визуалды байланысына ие болды. Екі суретшінің бойында болған дамыған визуалды вектор оларға қиял мен елестету зердесін сыйлады. Анальды вектор олардың екеуіне де өз ісінің шебері болуға мүмкіндік берді: Александр Бенуа сияқты, Малевич те классикалық реалистік кескіндеме стилін мінсіз игерді.
Алайда, Казимир Малевичтің визуалдыдан басқа, дыбыстық векторы да болды. Демек, ол қос, дерексіз-бейнелі, зеректіктің иесі болған.
Өнер не туралы? Көрнекі өлшемнің мәндері
Адамды еркек еткен не? Құқық және мәдениет.
Адамның жануарлар табиғатының алғашқы шектеуі - бұл терінің векторында қосымша тілектің дамуына байланысты пайда болатын заңдылық. Жануарлардың түрткілерінің қайталама шектеуі мәдениетте гуманистік болып табылады.
Мәдениет дұшпандықты шектеу ретінде ұжымдық тері-визуалды әйел жасады. Оның арқасында эволюция барысында бүкіл адамзат басқаларға деген терең эмпатия мен эмпатияны сезінуге мүмкіндік алды. Мәдениеттегі моральдық шектеулер сезімталдық пен жанашырлық арқылы қалыптасады. Көрнекі вектордың иелері өз мысалдары бойынша бәрін түсінуге, басқалардың тәжірибесін өз тәжірибесіндей сезінуге үйретеді.
Өнердің мәдени құрал ретінде қалыптасуы зергерлік кәсіптен бастау алады. Ертедегі зергер зергер бүгінге дейін аналь-визуалды адам болған, және бұл оның мәдениеттегі екінші реттік рөлі.
Мәдениетті танымал ету, гуманистік идеяларды көрнекі образдар арқылы білдіру, гуманистік жеке тұлғаны қалыптастыру үшін ұрпақтар арасында осы бейнелер қатарын ауыстыру тәсілі ретінде өнерді өз қасиеттерінде дамыған аналь-визуалды ерлер жасады. басқасына.
Анал-визуалды суретші Александр Бенуа үшін суреттегі бейненің және сюжеттің болмауы подсознание ретінде сезінді, ол үшін сүйіспеншілікті сезінуге болатын, оған түсіністікпен қарауға болатын зат жоқ.
Көрнекі вектордың иесіне арналған кескіні жоқ сурет - бұл ұсқынсыз сурет. Мұндай туынды гуманистік бейнені қалыптастырмайды және визуалды өлшем үшін маңызды емес.
«Қара алаң» ырымның көзі ретінде
Көрнекі вектор иесінің нақты рөлі отардың күндізгі күзеті болып табылады. Қораптың күндізгі өмірі оның көзінің қырағылығына, қауіп-қатерді түсінуге және тануға байланысты болды. Анықтауға және көрнекі кескін ретінде анықтауға болмайтын кез-келген нәрсе визуалды адамды қатты қорқыта алады.
Кейбір көрнекі адамдар үшін «Қара алаң» бүгінгі күнге дейін қара мысық сияқты. Кейбіреулер үшін бұл жай хайуан, бірақ қорыққан көрермен үшін - ырымның көзі.
Малевичтің аңызға айналған суреті көпшілікті бейсаналық түрде қорқытады. Өйткені, мен, көрермен, өзім көрмеген нәрседен қорқамын. Мен қара квадратты көрмеймін, көптеген көрнекі адамдар үшін бұл соқыр дақ. Олар оны сенсорымен анықтай алмайды. Сондықтан сурет оларға бейсаналық қорқыныш пен бас тартуды тудыруы мүмкін.
Алайда, көпшілік үшін және бәрінен бұрын дыбыстық векторы бар адамдар үшін Қара алаң - сарқылмас шабыт көзі.
Бірақ нені қарау керек? Ол ештеңе емес, ол тірі емес! Ия, тірі емес. Сондықтан оның бейнесі жоқ. Бұл абстракты шама - математикадағы сан сияқты. Сұраққа: «2 + 3» балалары кейде «2 қандай + 3 не?» Деген сұрақпен қанша жауап береді? Не болатыны маңызды емес - кез-келген жағдайда ол 5. болады, категорияларға абстракция, идеалды «таза» композиция, таза түстер мен формалардың үйлесімділігі - Супрематизмнің мәні. Ресми құрам - тұрақты категория. Кескін мен сюжет өзгермелі. Сіз формальды композиция қабылдай аласыз және оның пластикалық негізін қолдана отырып кез-келген кескін мен сюжетті бейнелей аласыз. Кез-келген көрнекті жанрлық кескіндеме әрқашан күшті формальды композицияға негізделген.
Қара квадраттың нені бейнелейтінін сұрау музыканың не туралы екенін сұрау сияқты орынсыз. Супрематизмде, музыкадағыдай, дыбыстардың тіркесімдері, ноталардың ұзақтығы, кідірістер, өлшемдер, үйлесімділік, диссонанс маңызды. Супрематизм мен музыка бейнелі қабатты айналып өтіп, жанға әсер етеді.
Квадрат ештеңені білдірмейді. Мүлдем ештеңе жоқ. Нөлдік форма. Бұл жерде инновация жатыр. Ол барлық түстер мен формалардың формуласы. Егер біз үш пропорцияны бірдей пропорцияда араластырсақ, онда біз қара түске ие боламыз. Егер үш жарық сәулесін араластырсақ, ақ жарық пайда болады. Толқын ақ, бөлшек қара. Бояу тығыз және материалды, жеңіл - нәзік, материалды емес. Егер біз квадратты айналдыра бастасақ, онда біз крестті көреміз, егер оны одан да тез айналдырсақ, онда крест шеңберге айналады. Мұны тапқан Малевич тағы екі «формула» жасады, ал алаң триптихке айналды: «Қара алаң», «Қара крест», «Қара шеңбер».
«Әлем идеяның бейнесінен тыс сенсация ретінде - Өнердің мәні.
Квадрат - бұл сурет емес, батырма немесе штепсель ток емес.
Супрематизм - бұл білімнің жаңа әдісі, оның мазмұны сол немесе басқа сенсация болады ». [6]
Дыбыстық-визуалды дерексіз суретшілер не істеуге ұмтылады? Зерттеуші суретші
«Қаламмен қолыңыздан келетін нәрсеге қылқаламмен жете алмайтыныңыз анықталды. Ол миы қиналып, мидың консолидациясына жете алмайды, қауырсыны өткір ».
К. Малевич «Әлем мақсатсыз» [7]
Дыбыс векторы басым және тілектің ең үлкен көлеміне ие. Шекарадан тыс, беткей арқылы терең ену, жасырын нәрсені тану, жалпы принципті, ғаламның заңдылықтарын түсіну - бұл дыбыстық вектордың қалауы. Бұл тілектер Малевичті еуропалық кескіндеменің бар, талғампаз тілінен бас тартуға мәжбүр етті. Нағыз дыбыс ғалымы ретінде ол ізашар болды, өзінің кескіндеме тілін жасады, ескі жүйеге сүйенбей, нөлден бастады.
Бұл жаңа кескіндеме тілі сол уақытқа дейін заттардың физикалық қабықшаларының керемет формаларының артында жоғалып кеткен кескіндеменің жасырын мәнін білдіруге мүмкіндік берді. Көрнекі бейнесіз таза композиция.
Кез-келген композицияда қандай элементтер ұмтылады? Тепе-теңдікке қарай. Ең қарапайым үш фигураның қайсысы (үшбұрыш, шеңбер, квадрат) теңдестірілген? Әрине, шаршы! Өйткені, оның барлық жақтары тең. Квадрат - бұл аналь-вектор иесінің психикасының геометриясы. Анальды вектор - бұл феноменальды есте сақтау, аналитикалық ақыл, оқыту мен оқуға қабілеттілік, ал дыбыстық және визуалды жоғарғы векторлармен үйлескенде, бұл ғылыми ойлау, зерттеушілік қабілет.
Казимир Малевич сөздің кең мағынасында жасаушы болды: зерттеуші, философ, ғалым. Ол өнер табиғаты туралы мақалалар жазды, эксперименталды түрде ашты және композиция заңдылықтарын дәлелдік негізмен растады, түс пен форманың адам психикасына әсерін зерттеді.
Сыртқы әртүрліліктегі біртұтастықты көру, жалпылықты, спецификаның артында табиғиды ашу, кездейсоқтықты тастап, мәнін қалдыру тек абстрактілі интеллект иесіне ғана қабілетті. Бұл зерттеу тәсілі қайта өрлеу дәуірінен бастап алғаш рет өнерде пайда болады. Малевич - суретші-зерттеуші, ауқымы жағынан Леонардо Да Винчиден кем түспейді.
Кескіндеме сипаттамамен айналысуға міндетті емес: «бұл орындық - олар оған отырады, бұл үстел - олар оған тамақтанады». Ол мәнін абстрактілі әмбебап категориялармен көрсетуге құқылы. Мұндай формальды композиция жанрлық (тақырыптық) кескіндемеге де, маталарға, керамика формаларына немесе интерфейс элементіне де сурет бола алады және оларды шексіз рет оңай жасауға болады. Сайып келгенде, қолданбалы бояумен жасалған кенеп емес, композициялық мән, суретшінің ойы ерекше болады. Жан-жақтылық қолөнерден конвейерге, технологиялық және жаппай репродукцияға ауысу мүмкіндігін тудырады.
Өнер элитарлық, бұқаралық мәдениет - таралым - анағұрлым кең әсер етеді, ол барлық жерде, әр үйде бар. Бұқаралық өнер адамдардың өмірін қалыптастырады. Малевич бұған тартылды. Ол Супрематизмді өмір теориясы, ал теориялық зерттеулері - кескіндеме микробиологиясы деп атады.
Ол және оның студенттері GIHUK-да айналысқан оның қызметінің бағыттарының бірі - бұл артық элемент теориясы. Олар кең дәлелдеме базасын жинап, артық элемент теориясын толыққанды ғылыми тұжырымдама деңгейіне жеткізді. Малевич өнердегі әрбір жаңа кезең ескі пластикалық-экспрессивті жүйеге жаңа элемент, форма жасау атомына енеді деп сенді. Ол вирус сияқты ескі формаларда тамыр жайып, мутация тудырады және өнердің пластикалық құрылымын толығымен өзгертеді. Мысалы, сопақ Ренессанс пен барокко эстетикасының дөңгелектелген, симметриялық формаларында тамыр жайды.
Малевич осы тұжырымдаманы қолдана отырып, көркемдік практиканы басқару әдістемесін құруды, көркемдік субъективтілікті минимизациялау мүмкіндігін іздеуді қалады. Ол ең жұмбақ және бақыланбайтын процестердің бірін - шығармашылық процесін - суретшінің субъективті ішкі күйлерінен тәуелсіз, ал шығармашылықтың нәтижесін - болжауға болатын етіп жасауға тырысты. Ол дәрігер сияқты науқастың жағдайын реттейтін сурет сияқты мінез-құлықты реттеудің жолын іздеді.
Ресми композиция Ресейде де, Еуропада да дизайнерлерді даярлаудың негізі болып табылады. Ақыр соңында, форманың және түстің экспрессивтік мәнін абстракциялық түсінусіз жан-жақтылық пен өндіргіштік мүмкін емес. Малевич және оның серіктестері бізге шығармашылықтың нақты технологиясын және әдемілікті бағалаудың әмбебап критерийлерін беру үшін жұмыс жасады. «Неге олай сызылған?» Деген сұраққа біз енді абыржып, қолымызды көтеруге құқығымыз жоқ. Бізде Казимир Малевич жасаған формальды композицияның негізі бар.
Дыбыс векторының ұмтылысы Малевичтен жан-жақты суретші: зерттеуші, философ, ғалым қалыптасты. Ол өнер табиғаты туралы мақалалар жазды, эксперименталды түрде ашты және композиция заңдылықтарын дәлелдік негізмен растады, түс пен форманың адам психикасына әсерін зерттеді.
Сыртқы әртүрліліктегі біртұтастықты көру, жалпылықты, спецификаның артында табиғиды ашу, кездейсоқтықты тастап, мәнін қалдыру тек абстрактілі интеллект иесіне ғана қабілетті.
Бұл зерттеу тәсілі қайта өрлеу дәуірінен бастап алғаш рет өнерде пайда болады. Казимир Малевич - суретші-зерттеуші, ауқымы жағынан Леонардо Да Винчиден кем түспейді.
Бір ғана ерекше сурет шындықты қалай өзгерте алады? Қара алаң бүгінгі өмірімізді қалай анықтайды?
Зияткерліктің квадратымен жалғасын оқыңыз: дерексіз ойлаудың қара космосы. 3 бөлім
[1] А. Н. Бенуа. Соңғы футуристік көрме. 1916 ж
[2] K. S. Малевич. «Кубизм мен футуризмнен супрематизмге дейін» Бес томдық шығармалар жинағы, М, Гилея, 1995, т.1, б.35
[3] А. Бенуа. «Сөйлеу», 1916 ж
[4] K. S. Малевич 2004. T.1. Б.87.
[5] Малевич 2004. 1-том. P. 150
[6] К. Малевичтің К. Рождественскийге жазған хатынан, 21 сәуір 1927 жыл, Берлин.
[7] К. Малевич. Бес томдық шығармалар жинағы, 2 том, Мәскеу «Гилея» 1998 ж
