Кескіндеменің соңы: ақ пен қара. 1 бөлім

Мазмұны:

Кескіндеменің соңы: ақ пен қара. 1 бөлім
Кескіндеменің соңы: ақ пен қара. 1 бөлім

Бейне: Кескіндеменің соңы: ақ пен қара. 1 бөлім

Бейне: Кескіндеменің соңы: ақ пен қара. 1 бөлім
Бейне: АҚ пен ҚАРА 1-бөлім 2024, Қараша
Anonim
Image
Image

Кескіндеменің соңы: ақ пен қара. 1 бөлім

Кенеттен суретші түсті композицияны қара төртбұрышпен жауып тастады, содан кейін кенепте жалғыз қара квадрат қалғанша барлық формаларды бірінен соң бірін жаза бастады. Өлшем мен түстің дәл табылған пропорциясының әсер ету күші соншалық, ол қатты қозып, бір апта бойы тамақ іше де, ұйықтай да алмады …

Құс жұмыртқадан шығады. Жұмыртқа - бұл әлем. Кім туылғысы келсе, әлемді бұзуы керек. Құс құдайға ұшады.

Герман Гессен, «Демиан»

Кескіндеменің аяқталуы

Супрематизм - бұл әлемдік өнер өлуге жиналған концерт.

Н. Пунин

1915 жылдың жазында Казимир Северинович Малевич Күнді жеңу операсының фонында жұмыс істеді.

Алексей Крученыхтың, Михаил Матюшиннің және Казимир Малевичтің бұл супрематистік операсында алыстағы жұлдызды бағындыруға бет алған «Буделян» тобы туралы айтылды. Либреттода авторлар ойлап тапқан жоқ тіл қолданылды. Музыка диссонанс пен хроматизмге негізделген. Малевич костюмдер мен жиынтықта жұмыс істеді.

Операның декорациясында жоқ тілде нені бейнелеуге болады? Күн ақ және дөңгелек, және оны оның қарама-қарсы жағы - қара және төртбұрышты нәрсе арқылы жеңуге болады.

Кенеттен суретші түсті композицияны қара төртбұрышпен жауып тастады, содан кейін кенепте жалғыз қара квадрат қалғанша барлық формаларды бірінен соң бірін жаза бастады. Өлшем мен түстің дәл табылған пропорциясының күші соншалық, ол қатты қозып, бір апта бойы тамақ іше де, ұйықтай да алмады. Бұл ақ түсті кенепте төртбұрыш керемет түсті форма болды. Малевич жаңа нәрсе жасағанын, содан кейін сурет ешқашан бірдей болмайтынын түсінді.

Бірнеше айдан кейін Санкт-Петербургте «0.10» суреттерінің соңғы футуристік көрмесі »атты көрме ашылды. «0» нөлдік объективтілікті, футуризмнің аяқталуын және Супрематизмнің басталуын, «10» - қатысушылардың болжамды санын білдірді. Малевич олардың арасында болды. Қызыл бұрышта, ең алдымен, икон дәстүрлі түрде орыс саятшылықтарында орналасқан кенептерде «Қара алаңды» іліп қойды. «Алаң» бірден жаңа дәуірдің белгішесі деп аталды.

Кескіндеменің аяқталуы: ақ-қара фотосурет
Кескіндеменің аяқталуы: ақ-қара фотосурет

«Дыбыс» пен «көру» арасында. Шок немесе тұжырымдамалық ма?

Осы уақытқа дейін көпшілік Малевичті жанжалда танымал болуға ұмтылды деп айыптайды. Шынында да, суреттің мұндай экспозициясы таңқаларлыққа ұқсайды. Бірақ суретшінің психикасын не анықтағанына мұқият қарасаңыз, оның шығармашылығында қандай жасырын тілектер пайда болғандығы айқын болады.

Казимир Малевич дыбыстық және визуалды векторлар жауап беретін қос абстрактілі-бейнелі интеллектке ие полиморф болды. Алайда, дыбыстық вектор басым және тілектердің көлемі бойынша ең үлкен болып табылады. Мұндай адам үшін мағыналы идея абсолютті құндылық сияқты сезіледі. Ол үшін мағынасы - Құдай.

Дамыған дыбыс инженері не істесе де, оны әрқашан идея үшін жасайды. Даңқ, көңіл, алымдар - мұның бәрі оның өмірін арнаған нәрсеге қарағанда аз және маңызды емес болып көрінеді.

Шок - бұл визуалды вектордың көріністерінің бірі. Бұл табиғи түрде жоғары эмоционалды әлеует дамымай, содан кейін қоғамға пайдалы іс-әрекетте жүзеге асқанда болады. Шындығында, таңқаларлық - бұл зейінді манипуляциялау, тыйым салынған тәсілдерді қолдану арқылы аудиторияның назарын аудару.

Алайда Малевичтің дамымағаны немесе жеткіліксіз орындалғаны үшін кінәлау мүмкін емес. «Қара алаңды» жазбас бұрын да ол шебер шебер болған, академиялық жазу тәсілдерін өте жақсы меңгерген және кез-келген кескінді төтенше шараларға жүгінбей-ақ тудыратын.

Ол бұрын-соңды болмаған нәрсе жасады - парадокс, кескінсіз сурет. Бірақ ол басқаша жасай алмайтындықтан емес. Бұл мәселе, идея.

Көрермен ойлау, тоқтату, қабылдау парадигмасын өзгертетіндей етіп бұл суретті қалай көрсетуге болады? Сана көру аймағынан біз образ ретінде мойындамағандардың бәрін алып тастайды. Көрермен белгісіз суреттерді байланыс арнасындағы «шу», соқыр дақ ретінде қабылдайды. Көрермен тек хабарлама оған мағынасыз болып көрінсе, көруге күшін жұмсамайды.

Қара квадрат - манифест. Малевич көрерменді қабылдаудың әдеттегі, автоматты сценарийінен алып тастау үшін, өзінің орналасуында көрсетілген демонстрацияны қолданды. Ол өз жұмысын қосымша мағыналық реңктермен қамтамасыз етеді, оны тұжырымдамалық етеді. Ол көрерменге: «Міне, жақында бұл сенің қасиетті жерің болады» деп айтып жатқан көрінеді.

Осылайша болды. 20 ғасырдағы адамзаттың барлық қарқынды дамуы абстрактілі интеллекттің төртбұрышты туы астында өтті.

«Мені балағат сөздермен айқышқа шегелеген …»

«Соңғы футуристік көрме» 0.10 «» өнер әлемін бұрды. Батыл, таңқаларлық және түсініксіз - ол өз замандастарына осындай әсер қалдырды. Алайда, суретшілер арасында да көпшілік бұл құбылысты қалай бағалау керектігін түсінбеді. Малевичке түрлі сындар түсті.

«Мен қара сөздермен айқышқа шегелендім …» - ол 1916 жылғы өлеңдерінің бірін осылай бастайды.

Суретші ХХ ғасырдың өнерінде сурет жазды және жазды, олай болмаған сияқты. Алайда, жүз жылдан астам уақыт өтті, ал қара алаң туралы пікірталас тоқтамайды.

Шынында да, Малевичтің кенептері, ең болмағанда, дәстүрлі кескіндеменің ұқсастығы: ешнәрсені бейнелемейтін бұл қандай сурет?

Орыс жазушысы, публицист, әдебиет сыншысы Татьяна Толстая өзінің «Квадрат» очеркінде Малевичтің жанын шайтанға сатты, сол үшін ол оған мәңгілік даңқ пен өнер мен мәдениетке абсолютті ықпал етті.

Біз Қара алаңды ұнатамыз ба, жоқ па, қазір біз квадраттан кейінгі әлемде өмір сүреміз. «Алаң» мәдениетке, тіпті ғылымға үлкен әсер етті.

Оның қара жазықтығының гильотинасы дәл бір соққымен мәдениетті екіге бөлді: квадрат алдындағы әлем және квадраттан кейінгі әлем. Сонымен бірге ол өмірге көптеген жаңа құбылыстармен батасын берді. Квадраттан кейінгі әлемде дизайн, фотография, кинематография және т.б.

Малевичтің кенеп суреті
Малевичтің кенеп суреті

Қара алаңды сүюдің қажеті жоқ, бірақ оны түсінбеу бүгінгі күні қауіпті - үлкен қалада сауатсыз болған сияқты. Ол қазіргі көрнекі тілдің АВС.

«Жүйелік-векторлық психология» тренингінің білім призмасы арқылы кескіндемені қарастыратын болсаңыз, ХХ ғасырдағы өнердің парадоксын түсіну қиын емес.

Сурет деген не?

Кескіндеме - бұл көрнекі өлшемнің, бейнелі интеллекттің өнімі.

Малевичке дейінгі кескіндеме дәстүрінің негізі әрқашан кескін мен сюжетте қалыптасқан. Олар кескіндеменің пайда болуынан бастап, алғашқы адамның үңгірдегі алғашқы суреттерінен бастап кескіндеменің еті мен қаны болды.

Кескін - бұл объектіге немесе құбылысқа тән белгілер жиынтығы және оның айналасындағы ассоциативті кокон. Образды, мысалы, мәтіндегі сөз арқылы немесе кескіндеме, мүсін, бидегі сурет арқылы көрсетуге болады.

Сурет - жылдам түсіну құралы. Бұл капсула. Суретші немесе жазушы көлемді ақпараттарды қарапайым формаға қысады. Кескіннің капсуласы қабылдаушының санасында ашылып, суретте немесе мәтінде жоқ бөлшектерді қосады, бірақ болуы мүмкін еді.

Кеңестік және ресейлік әдебиет сыншысы, мәдениеттанушы және семиотик Юрий Лотман осы ерекшелікке назар аударды. Ол көркем образ өздігінен жаңа мағына тудыруға қабілетті екенін айтты.

Сюжет (немесе сюжет) - бұл шығармада образдар болатын жағдай, жағдайлар. Бұл көркем шығармаға кернеу мен көріністі беретін басты драмалық қақтығыс. Кескіндеме мен кинематографияда бұл шиеленіс көбінесе контраст тудырады: динамикалық түрлі-түсті фон, көптеген адамдар жүгіреді және айқайлайды, ал алдыңғы қатарда беті өтпейтін адамның үлкен статикалық монохромды фигурасы.

Суреттің қасиетті мәртебесі және кескіндеме дәстүрі

Сурет суреттен өзгеше. Қарағанда? Ерекше мәртебесі бойынша. Сурет дегеніміз - қабырғаға ілулі тұрған нәрсе, әсіресе музейдегі құнды сурет. Көрмеге бару тек серуендеу емес, бұл рәсім. Осы қасиетті атмосфераның барлығы көрерменнің суретте бейнеленген нәрсеге деген шексіз сенімін қамтамасыз етеді.

Бұл кескіндеменің кескіннен бастау алғандығына байланысты болды. Орта ғасырлардағы фреска библиялық тақырыптарды сауатсыздарға таныстырды. Ол Қасиетті Жазбаның мазмұнын мүмкіндігінше дәл көрсетуі керек еді, өйткені оның суреттеріне түпнұсқа дереккөзін өздері оқи алмайтындар сенетін. Кескіндеме фресконың қасиетті мәртебесін және оның сенімділігін мұра етті.

Еуропалық кескіндеменің дәстүрі Ренессанс заманының суретшісі Джотто ди Бондонеден басталады (1266 -1337). Джотто - еуропалық кескіндеменің дәстүрлі тілін жасаушы. Керемет суретші және тамаша психолог ол бірінші рет авторлық интерпретацияға мүмкіндік берді, образ мен сюжетті қайта қарастырды. Ол фрескаларын өмірде тыңдаған ең нақты бөлшектермен және түрлермен толтырады. Джоттоның арқасында барлық суретшілер кейде жүректеріне лақтыруға мүмкіндік алды: «Бірақ мен суретшімін, мен оны осылай көремін!»

Бұл кескіндеме дәстүрі 19-шы ғасырдың аяғында импрессионистер пайда болғанға дейін, содан кейін постимпрессионистер, кубистер және т.с.с. мызғымас болды, дегенмен, тіпті 19-шы ғасырдың аяғы - 20-шы ғасырдың басындағы көркемдік тенденциялардың алуан түрлілігі киндік бау ретінде жалғасып отырды кескіннің немесе сюжеттің болуымен Джоттоның кескіндеме тілімен. Бұл кескінді саз балшықтан, мысалы, Сезаннадағыдай етіп, кішкене бөліктерге бөліп, қайтадан кездейсоқ ретпен жинауға болады: суреттің бір бөлігінде мұрын, екіншісінде Пикассодағыдай. Бірақ бұл әрқашан жойылған түрінде болған.

Малевич фотосуреті
Малевич фотосуреті

І Петрдің басқаруымен Ресей еуропалық өнер дәстүрін қабылдады және 19 ғасырдың аяғы - 20 ғасырдың басына дейін біраз кідіріспен дамыды. Бізде импрессионизм мен кубизм болған жоқ, бірақ 20 ғасырдың басында дәстүрлердің қаттылығын тербеткен көптеген қызықты және ерекше суретшілер пайда болды. Бұл Александр Бенуа бастаған «Өнер әлемі» арт-бірлестігі, Кончаловскиймен, Машковпен, Ларионовпен, Лентуловпен «Гауһар Джек». «Футуристер» - ағайынды Дэвид пен Владимир Бурлюк, Наталья Гончарова және басқалар. Казимир Малевич футурологтармен де құра бастады.

Неліктен квадрат кескіндеменің өлімі?

Сонымен, бүкіл әлемде 13 ғасырдан бастап кескіндеме кескіндеме және сюжет болып табылады. Суретті сурет қасиетті болғандықтан сенеді. Олар одан суретшінің суреттерді авторлық түсіндіруімен әңгіме, тарих, баяндау күтеді.

Ал Ресейде 1915 жылы көрме кеңістігінде, «қызыл бұрышта», ерекше қасиетті жерде ешнәрсе бейнелемейтін сурет пайда болады!

Малевич фотосуреті
Малевич фотосуреті

Сананың жарылуы. Бұл тіпті арандатушылық емес - бұл диверсия. Мәдениетті жою әрекеті, «бәрін сүйетін және нәзік».

Қарапайым суретші, содан кейін әлі де футуролог болған Казимир Малевич мұны саналы түрде жасай алды?

Юрий Бурланның «Жүйелік-векторлық психология» тренингі интеллекттің екі түрін ажыратады: бейнелі және дерексіз. Олар визуалды және дыбыстық векторларға сәйкес келеді …

Жалғасын «Қара алаң» мақалаларынан оқыңыз: сенесіз бе, білесіз бе? 2-бөлім және Интеллект квадраты: дерексіз ойлаудың қара ғарыш әлемі. 3 бөлім

Ұсынылған: