Art brut. 1 бөлім. Мәдениет қоспасыз өнер
Art brut - бұл өнер ғана емес. Бұл «сезім мен эмоциялар толып жатқан адам психикасының тереңіне саяхат». Бұл туындыларда жағымсыз және сонымен бірге тартымды нәрсе бар, біздің шындық шетінен тыс қарау - кез-келген дыбыстық режиссердің арманы.
«Өнер деген не?» Деген сұрақтың жауабын білесіз бе? Шеберлік? Жабайы қиял? Түстерді сәйкестендіру мүмкіндігі? Жан Дюбюфет бұл сұраққа арт Брут деп аталатын өнердің тұтас бағытының негізін қалап, өз жауабын тапты (француздық өнер брутынан). Психиатриялық науқастардың, аутсайдерлердің және жай еркектердің шикі, шикі өнері. Кейде шынымен ұсқынсыз және жиренішті, сонымен бірге гипноздық жағынан сүйкімді … Мұндай туындыларды Дюбюфет жинаған.
Бірде Жан Дюбюфетті жай түсінбеді - олар оған және оның шығармаларына күлді. Қазір оның коллекциялары әлемдегі ең жақсы заманауи өнер мұражайларының арманына айналды. Коллекционерлер алтынның тауларын «өрескел өнердің» тағы бір стандарты үшін береді, ал Жан Дюбюфеттің есімі жақын арада Пикассо мен Сальвадор Дали сияқты шеберлермен теңеседі.
Жан Дюбюфеттің жолы өте ұзақ, кейде өте күрделі, ақыл-ой асығы мен азапқа толы. Ұзақ уақыт бойы, дыбыстық векторы бар көптеген адамдар сияқты, ол өзін және бүкіл өмірінің жұмысын іздеді. Мен өзімді кескіндеме, музыка, әдебиет саласында сынап көрдім. Ол тіпті әкесінің жолын қуып, шарап жасаумен айналысқан.
Әлемде адамның таланты жас кезінде ашылады деген стереотип бар. 21 жасқа дейінгі жылдар. Ең көбі 27 жасқа дейін. Жан Дюбюфет, ол үшін біз кейінірек көретініміздей, ол жоқ, бұл клише бұзылады, өйткені ол өзінің жолын қырық жастан кейін ғана тапты, өйткені ол өзінің басты құштарлығы кескіндеме.
Нағыз суретші қандай қасиеттер мен қасиеттерге ие болуы керек? Анальды және визуалды векторлары бар адамдар, алтын қолдары мен алтын бастары бар адамдар көбінесе түс шеберлеріне айналады. Анал векторының табандылығы, шыдамдылығы мен ұқыптылығының, сондай-ақ керемет талғам мен мінсіз көрнекі сезімнің арқасында мұндай адамдар әр бөлшекті, әрбір иілісті нақты бейнелейтін нақты шедеврлер жасай алады. Анал визуалды шеберлер - бұл суретшілер, мүсіншілер, дизайнерлер және кутюрерлер - бір сөзбен айтқанда мәдениетті жасайтындар және оны сақтайтындар.
Жан Дюбюфет аналитикалық және визуалды векторларға ие болған, суретші болған (ол Гаврдегі бейнелеу өнері мектебін бітірген), бірақ қандай да бір себептермен ол осы мәдениетті жан дүниесінің барлық талшықтарымен жек көрді және оған қарсы болды. Оның «өлі тіліне», сүйектендірілген рухына, онымен байланысты барлық нәрселерге қарсы. Мысалы, Дюбюфет музейлерді «бальзамдалған денелердің моргтері» деп атады, мұнда адамдар «жексенбідегідей зиратқа, бүкіл отбасымен, үнсіз және аяқтың ұшымен келеді».
Мыңжылдықтар бойына жасалған дәстүрлер мен барлық ережелерге сүйене отырып, Жан Дюбюфеттің айтуынша, өнерді өлтіреді, оны жан дүниесінен айырады. Нағыз өнерді басқа жерлерден іздеу керек - балалардың қолынан, ессіз адамдардан, эксцентриктерден, олардың қолдарымен бейсаналық жасайды, суретші іздеген жойқындық пен варварлық рухы. Өнер көрмелер мен мақтау үшін жасалынбаған жерде, ол тек өзін-өзі тану ретінде әрекет етеді.
«Мен үшін еш жерде сұлулық жоқ. Сұлулық ұғымының өзі үмітсіз қателеседі », - деді Жан Дюбюфет. Суретшінің мұндай қаһарлы антагонизмінің құпиясы оның бейсаналықта, яғни еркіндік ұғымы өте құнды болатын дыбыстық вектордың болуында жатыр. Бұл ерік туралы емес, уретрия туралы «осылай жүру» туралы емес, жеке бас бостандығы туралы, ол дыбыстық инженердің басты құндылығы болып табылады, ол кез-келген жерде шеңбер мен конвенциялардан тыс қарап, тереңдікке енуге тырысады және мағынасын түсіну.
Жалпы, Жан Дюбюфеттің 1924 жылы Ганс Принжорнның «Ақыл-ой ауруының кескіндемесі» монографиясына қызығушылық танытқандығы таңқаларлық емес, оны оқығаннан кейін жас суретші өзінің картиналары пайдасыз болып, оларды жойып жіберген. Осы кезден бастап Жан Дюбюфеттің өмірі өзін өзі іздеумен тікелей байланысты, сол еркіндікті, кесілмеген гауһарды, мәдениетті «таза күйінде» іздеу.
Шындық кемелсіздікте. Эмбрионда эмбрион көптеген мағыналар мен үлкен мүмкіндіктерді жасырады. Дюбюфет өзінің өнер мектебін бітіргенімен, былайша айтқанда, «өсірді», оған құруға кедергі келтіретін рамка, шілтер тапты. Сіз өзіңіздің ерекше техникаңызды жоғалтпайсыз және ұмытпайсыз … Ал суретші басқалардың туындыларын барған сайын жақсы көретін - ол ессіздердің, «мистерлердің», кісі өлтірушілердің және басқа «эксцентриктердің» суреттерін жинап, зерттеп, зерттеді және құпияны ашуға тырысты.
Ал кеуде, олар айтқандай, жаңа ғана ашылды. Ақыр соңында, осы типтегі адамдардың барлығы, әдетте, дыбыстық векторға ие, демек, өмірді ұқсас қабылдау. Лайк ұнайды - көбіне есі ауысқан адамдарға әуес адамдар тартылады, өйткені бәрі дыбыста біріктірілген: данышпан да, жынды да. Жан Дюбюфеттің қызығушылығы - бұл ең алдымен ізденіс. Өзін-өзі іздеу және өз бойынан іздеу: басқалар арқылы өзінің мәнін тануға, өзінің «Меніне» жету жолындағы қиын жолдар.
Уақыт өте келе, белгісіз қадамдармен Жан Дюбюфет шығармашылыққа қайта оралуға тырысты, бірақ сәтсіздікке ұшырады. Сол «еркін» өнерді жасаудың жаңа әрекеттері ащы көңілсіздікке айналды: жаңа нәрсе ойлап тауып, суретші мұның бәрі «ол емес» екенін, бәрі бұрыннан болғанын түсіне бастады. Бұл өнер емес, қайтадан канондарды, ережелер мен құрылымдарды ұстану. Мәдениет бұғаулары Дюбюфеттің қолына мықтап сіңген және ол өзінің барлық картиналарын жойып, кескіндеме идеясынан тағы да бас тартты, өзін басқа қызмет салаларында іздеді (сурет салу, шарап жасау, отбасына қамқорлық жасау).), бірақ ерте ме, кеш пе қайтадан сурет салуға оралды. 41 жасындағы соңғы және соңғы қайтару сәтті болды: суретші ақыр соңында іздегенін тапты.
Жан Дюбюфет «көтеріліп жатқан қамыр» техникасын дамытады. Суретші дәстүрлі техникадан ғана емес, дәстүрлі кескіндеме материалдарынан да бас тартып, гипс, әк және цемент қоспасын жасап, алынған «қамырды» кенепке жағып, содан кейін алынған бетіне сызаттар түсірді. Жартастағы кескіндеменің бір түрі (айтпақшы, Дюбюфетке де қатты қызығушылық танытты). Ерекше суретші жасаған тағы бір әдіс - шарикті қаламмен стихиялы сурет салу және оны сағаттық лупа деп атады.
Жан Дюбюфет, оның пікірінше, өнер «мәдениет шеңберінен тыс» дәл бейнелейтін нәрсені, варварлық рухты, стихиялықты тапты. Хаос - бұл мәдениеттің, кеңістіктің мүлдем қарама-қайшылығы және суретшінің шығармаларында дәл осылай көрінеді: ұнамсыз азап пен мағынамен толтырылған ұсқынсыз, қорқынышты формалар, автордың ішкі психологиялық күйлерін, полисемантикалық абстракцияларды бейнелейтін ретсіз шығармалар. Мағынаның жоқтығы, кез-келген идеологиялық презентацияның немесе шифрланған хабарламаның мәні де бар. Демек, кейбір картиналар үшін, көбінесе, өздігінен сурет салу арқылы жасалған, дәл осы «минусқа» кету, мағынасыздық, толық «ештеңе» тән, содан кейін «бірдеңе» туады.
Жан Дюбюфеттің шығармаларының алғашқы екі көрмесі түсініксіз, тіпті мазақпен қарсы алынды. Алайда суретші бұған таң қалмады. Ол замандастары оның «өнерін» түсінеді деп ойлаған жоқ. Сыншылардың ашуы оны тоқтата алмады: таңқаларлықтай, суретші өз өмірінде Лозанна, Нью-Йорк, Берлин, Роттердам, Париж, тіпті Мәскеу мұражайларының меншігі болып табылатын 10 мыңнан астам туынды жасады.
Басқа нәрселермен қатар, Жан Дюбюфет өзінің шығармашылық мансабында бірнеше рет нео-примитивизм деп аталатын көрмелерді ұйымдастырды, оған балалардың мұқият таңдалған шығармалары, еуропалық емес «жабайылар», психикалық науқастардың, шаруалар мен қалалық фольклордың жұмыстары кірді. және тағы басқалар (бұл жинақ туралы келесі мақалада сөйлесеміз). Dubuffet коллекциясы өз туындыларымен бірге арт-брут бағытының негізі болды, ол осы күнге дейін сол дыбыс шеберлері арасында танымал.
Art brut - бұл өнер ғана емес. Бұл «сезім мен эмоциялар толып жатқан адам психикасының тереңіне саяхат».
Бұл туындыларда жағымсыз және сонымен бірге тартымды нәрсе бар, біздің шындық шетінен тыс қарау - кез-келген дыбыстық режиссердің арманы.
Жалғасын оқыңыз
