Ричард Штраус. Sonic батырының өмірі және метаморфозы
11 маусымда әлем Ричард Страусстың туғанына 150 жыл толады. Ал бүгін оның шығармаларын тыңдай отырып, біз өзімізден ұлы шебердің тағдыры мен шығармашылығының драмасы қандай болды деп сұраймыз. Ұлы Штраус деген не және оған әлемдік музыкалық өнердің көптеген шедеврлерін жасауға не мүмкіндік берді? Осы мақалада сөйлесейік.
Ричард Штраусс (неміс Ричард Штраус, 1864 ж., 11 маусым, Мюнхен, Германия - 1949 ж., 8 қыркүйек, Гармиш-Партенкирхен, Германия) бізге белгілі неміс композиторы және симфониялық дирижері ретінде ғана емес белгілі - оның шығармашылығының көптеген сарапшылары мен жанкүйерлері мойындайды ол данышпан, жаңашыл, жаңа музыкалық-драмалық формалар мен бірегей музыкалық бейнелерді жасаушы ретінде. Ричард Штраус өзінің бүкіл өмірін неміс музыкалық мәдениетінің дамуына арнады.
Оның замандастарының көпшілігі оның талантын дәріптейтін Штраус музыкасын жақсы көретін, ал опера театрлары оның операларын бірінші қою құқығы үшін өмір мен өлім үшін күрескен. Мұны қабылдамағандар, айыптаушылар, сыншылар, мазақтаушылар, тіпті жын-перілерге тыйым салып, тыйым салғандар да болды.
11 маусымда әлем Ричард Страусстың туғанына 150 жыл толады. Ал бүгін оның шығармаларын тыңдай отырып, біз өзімізге сұрақ қоямыз: ұлы шебердің тағдыры мен шығармашылығының драмасы қандай болды? Ол өзінің шығармашылық өмірінің ортасында бейбіт Германияның гүлденуінің бақытты жылдарында өмір сүріп, екінші, одан кейін үшінші рейхтің әскери агрессиясының еріксіз қатысушысы бола отырып, өзін қалай сезінеді? өз халқының моральдық деградациясы мен рухани құлдырау атмосферасы? Ұлы Штраус деген не және оған әлемдік музыкалық өнердің көптеген шедеврлерін жасауға не мүмкіндік берді? Осы мақалада сөйлесейік.
ПІШІНДІҢ НЕГІЗІ
Кез-келген музыкалық шығарманың формасы болады, ал форма мазмұнға сәйкес келуі керек. Шындығында, үйлесімді, салауатты өнерде оның мазмұны оның толық адекватты көрінісі үшін таңдайды. Керісінше емес. Бұл қандай мазмұн? Бұл шынымен де қызықты сұрақ …
Жауап қарапайым. Музыкалық шығарманың мазмұны - ішкі ізденіс, тілек, оның авторының жетіспеушілігі. Бұл біздің денеміздің қалауы емес, әр түрлі вариациялардағы негізгі «жеу - ішу - тыныс алу - ұйықтау» шегінен тыс нәрсе, жануарлар табиғатының қосымша қалауы. Бұл тілек маңызды емес, бірақ одан екінші деңгейге шықпайды. Керісінше, суретші, өздері айтқандай, өз туындысын жасағанға дейін тамақ та, ұйықтай да алмайды.
Физикалық әлемнен тыс нәрсені ішкі іздеу, менің «Менімнің» өмір сүруінің түпкі себебін іздеу - бұл жүйелік-векторлық психологияда дыбыс иелері деп аталатын адамдардың белгілі бір түріне ортақ ұмтылыс вектор. Дыбыс композиторларының ерекше сыйлығы - бұл ұмтылысты өзінің тереңдігі мен мазмұндылығымен ерекше музыкалық шығармашылыққа балқыта білу.
Бұл адамдарға музыканың жетіспейтіні соншалық, оны күн сайын жасайды және өздері үшін емес, басқалар үшін ойнау дағдыларын дамытады. Өздері үшін ойнай алатын музыканттардан әлдеқайда аз музыкант-орындаушылардың болуы маңызды. Бұл нені білдіреді? Композитор болу үшін адам өзінің жеке «қалауын» қанағаттандырудан гөрі бір нәрсе тілеуі керек, яғни жай дыбыс инженері ғана емес, ішкі ізденісті сыртқа шығарып, бөлісуге үйрену керек екендігі туралы басқалармен бірге бейсаналық тереңдікте не естисің …
Балалық және жастық шақ
Ричард Штраус бала кезінен бастап оқуды жақсы көретін және өте ынталы студент болған. Ол алты жасынан бастап жаза бастады және музыкалық композициялар мен жазба қабілетін дамыта отырып, көптеген музыкалық парктерді толтырды, дегенмен бұл кезеңде оның шығармалары еліктегіш болды. Баланың күш-жігері әкесін қуантты, ол баласының деструктивті вундеркиндке түсіп кетпеуі үшін бәрін жасады, бірақ оның талантын Моцарт, Гайдн, Бахтың ізімен жүріп, неміс классицизмінің кілтінде біртіндеп және терең дамытты, бірақ ешбір жағдайда Франц Штраус қатты жек көретін «қорқынышты» Вагнер.
Сол кездегі әйгілі француз мүйіз ойнатқышы Франц Штраус қиын мінезге ие болған. Бірқатар сипаттамаларға сәйкес, ол векторлардың аналь-тері комбинациясын иеленді деп айтуға болады, анальды деспотизмді қатаң тәртіп пен бақылауға деген ұмтылыспен біріктірді. Ол әрдайым өзінің пікіріне ие болды және оны агрессиясыз білдірді, бұл оған өмір бойы жұмыс істеген Мюнхен оркестрінің басшылығы мен оркестр мүшелерінің ұнатпауына себеп болды. Ричардтың анасы, Пшордың әйгілі сыра қайнатушыларының отбасынан шыққан, тыныш, жұмсақ, депрессиямен жиі ауыратын әйел болатын, ол оның дыбыстық векторы бар деп болжады. Ақыр соңында, депрессияның құрбаны болатын дұрыс адамдар.
Ричардтың білімі көп қырлы болды. Көрнекі вектордың дамуы дыбыстық дамудан артта қалған жоқ - жас Штраус бейнелеу өнерін өте жақсы көрді және кескіндемені өте жақсы білді. Ол көп оқыды, опера және концерт залдарына белсенді қатысты. Оған ерекше ұнамайтын жалғыз пән - математика. Кішкентай Ричардтың мектепте дәптері теңдеулердің орнына скрипка концертінің эскиздерімен сақталған. Алайда болашақ композиторда терінің векторы болған: болашақта Ричардта есептеулерде де, үнемдеуде де - терінің векторының айрықша ерекшеліктері проблемалары болмайды. Тек санау оның басты қызығушылығы емес еді - жоғарғы векторлар көбірек сұрады.
Егер сіз оның балалық шағы мен жастық кезеңін сипаттайтын болсаңыз, айналасындағылардың ұжымдық қолдауымен 19 жасар Ричард Берлинге кеткеннен кейін оның музыканттары қаншалықты үйлесімді екенін байқамау қиын. болашақ композитор өсіп, дамыды. Ата-анасының және қоршаған ортаның күшімен Ричардта векторлардың дыбыстық-визуалды байланысын дамыту үшін өте қолайлы жағдайлар болды.
Берлинде Штраус танымал болды, оны барлық жерге шақырды: жақсы үйлердегі кешкі асқа, оркестрдің жаттығуларына және опералардың премьерасына. Жастық шақ ретінде Штраус пианисттермен, виолончелисттермен, сыншылармен немесе журналистермен бірге бизнесті бастаған көптеген музыкалық жобалар арасында жиі жүрді. Ол 20 жаста болды, ол үнемшілдікпен өмір сүрді, ата-анасының ақшасын опера мен концерттерге ақылмен жұмсады және өзінің не қалайтынын жақсы білді.
Ричардты музыка тарихындағы ең жарқын тұлғалардың бірі, симфониялық дирижер және таңғажайып пианист, Листтің шәкірті және Вагнердің ізбасары Ханс фон Бюлов патрондады. Бюловтың назарын Штраустың алғашқы жұмыстары болды: «Мерекелік марш» және Серенада. Штраустың өмірінде шешуші рөл ойнауға тағайындаған - Бюлов.
Сонымен қатар, Штраус Косима Вагнермен достасып үлгерді. Бюловтың бұрынғы әйелі Косима Бюловтың өзі үшін құдай болған Ричард Вагнерге ғашық болып, күйеуін тастап кетті. Ол жас Штраусқа үлкен жанашырлықпен қарап, оны дирижер әрі композитор ретінде қолдады.
Осы Берлин жылдарында Ричард Штраус жоғары білімді, музыкаға әуес, тартымды, сергек, ашық, импульсивті мінезді жас жігіт ретінде қалыптасты.
Жоғарыда айтылғандар негізінде композитордың жүйелік портретін толықтыра аламыз. Әрине, Штраус векторларының жиынтығында жетекші дыбыс векторы болды. Ричард музыка үшін және музыка үшін өмір сүрді, бұл оның мәні, идеясы. Жақсы дамыған төменгі векторлар оған Германия астанасының қиын жерінде оңай маневр жасауға мүмкіндік берді. Оның бойында сабақты оқып, бәрін жоғары кәсіби шеберлікпен атқаруға жеткілікті қайсарлық болды. Оның музыкалық мансабын құру үшін терінің амбициясы жеткілікті болды. Көрнекі вектор оған көшеден қашпауға және аудиториямен үнемі байланыста болуға мүмкіндік берді. Жоғары темперамент жоғарыда айтылғандардың барлығын ерекше ықыласпен және құлшыныспен орындауға мүмкіндік берді.
Ричард Страусс гауһарының барлық қырларын игеріп, жарқыраған гауһарға айналуы көп уақытты қажет етпейді.
ӨЗ ЖОЛЫ
Берлинге көшпес бұрын Ричард Штраус әкесінің тоқтаусыз ықпалында болды. Алдымен ол әлі де сақталды - хат алмасу арқылы. Бірақ сәтте Ричард тағдыр оған жомарттықпен берген кездесулердің түпнұсқа және көрнекті тұлғаларының әсерінсіз емес, өзінің ықпалынан шығып, өз ізденісін бастауға мүмкіндік алды.
Штраус шабыттарының бірі Александр Риттер болды, ол орташа скрипкашы және орташа композитор, бірақ білімді және оқырман адам және Вагнердің ізбасары болды. Риттердің философиялық идеялары мен рефлексиялары Штраустың рухани-музыкалық ізденісіндегі жаңа айналымның катализаторы болды.
Оның ішкі әлемінің алғашқы өзгеруі Ричард Вагнердің шығармашылық және философиялық идеяларының жанкүйеріне айналуы болды. Олар Штраустың «Тристан мен Изольда» операсына деген сүйіспеншілігінің соншалықты терең және күшті болғаны соншалық, ол өмірінің соңғы жылдарында бойтұмар ретінде өз парағын үнемі алып жүрді.
Жас Ричардтың фон Бюловқа жазған хатындағы музыкалық манифесі былай естілді: «Рухы мен құрылымы бойынша үйлесімді, тыңдаушыға әсер ететін әсер туғызатын өнер туындысын жасау үшін композитор қаласа визуалды образдарда ойлануы керек. өз ойын тыңдаушыға жеткізу. Бірақ бұл бағдарламаның сүйемелдеуіне немесе жүрмеуіне қарамастан, композиция жемісті поэтикалық идеяға негізделген жағдайда ғана мүмкін болады ».
Штраус шығармашылығының негізін қалаған және оның шығармаларының ерекше үлгісін қалыптастырған жүйелік емес зерттеушіге көрінбейтін музыканы жасауға визуалды және дыбыстық тәсілдердің тоғысуы осында орналасқан. Бұл плекстің маңыздылығын түсіндіру үшін біраз шегінейік.
Ричард Страусстың өмірі бірегей уақытта - анальды және кіріс дермальды даму фазалары арасындағы екі тарихи дәуірдің үзілісінде өтті. Бұл процестің басталуы Страусстың жас кезеңімен сәйкес келді. Алда әлі жоғары нәсіл идеясын құруда және миллиондаған адамдарды өлтіруге әкелетін қоғамның реакциялық анальды бөлігінің өлімге әкелетін құрысулары тұрды. Алда гуманизм идеяларының мінсіз және бұрын-соңды болмаған көтерілуінің қасіретін ащы түсіну күтіп тұрды.
Мұның бәрі ұжымдық тереңдікте пісіп-жетіліп, адам өмірінде сирек кездесетін сынақ шоқтарымен өсіп келе жатқанда, өнер шеберлерінің туындыларында бәріне стандартталған бұқаралық мәдениет дүниеге келді. Өнерді қоғамға көрнекі формада кию арқылы адамдарға «әкелу» арқылы Ричард Штраус сияқты композиторлар бұқаралық мәдениетті құруға үлес қосты.
ЖАРАТУ
Ричард Стросс, нағыз дерматолог сияқты, абсолюттік музыканың фанатигі болды. Ол жұмыс жасамауға қатты қорықты. Музыка жазу және орындау оның өмірінің алғашқы кезеңі болды.
Страусс өз жұмысының бірінші кезеңінде Вагнер идеяларының ықпалында бірнеше жарқын симфониялық өлеңдер жасады, мұнда музыкалық тілдің айқын визуалды серияларды жасауы әрі мақсатқа, әрі құралға айналды. Гармониялық тіл, тән әуен, таңқаларлық оркестр көрерменге әлемді шығарманың басты кейіпкерінің көзімен көруге мүмкіндік берді.
Рухтың қаһармандығы, керемет қуат, сезімталдықтың нәзік музыкалық поэзиясы - осының бәрі тыңдарманды қар көшкінімен алып кетті, немқұрайлы қалуға мүмкіндік бермеді. Скрипканың жеке әні де, Вена вальсі стилінде жазылған би тақырыбы да Штраус үшін талғампаздықпен поэтикалық болуы мүмкін. Оның шығармаларына сұлулық пен үйлесімділік сезімі, ерліктің романтикалық пафосы, әйелдердің қатысуы, сексуалдық импульстардың қорқынышты ашықтығы еніп кетті.
Солардың ішіндегі ең жетілдірушісі ретінде «Дон Жуан» поэмасын ерекше атап өтуге болады, ол Штраус үшін мақтаныш етіп, тыңдаушылар әлемін жалынды жанкүйерлерге және кем емес жалынды қарсыластарға бөлді. Қазіргі уақытта Дон Хуанның қызықты тақырыптарынан бірнеше киноның әуендері көшірілді. Ричард Штраусқа біз Дисней мен Голливуд фильмдерінің жарқыраған хиттері үшін ризашылығымызды білдіруіміз керек.
«Өлім мен ағарту» және «Осылайша Заратуштра айтты» симфониялық поэмалары шебердің дыбыстық ізденісін бейнелеген. Оларда Штраустың назарында физикалық өмір мен қаһармандардың батыл ерліктері емес, ішкі ізденістер мен өзін-өзі тануға деген ұмтылыс болды.
Өлім мен ағартушылық (1888–1889) - біз өмір деп атайтын барлық нәрселердің мәні неде деген сұрақпен қиналатын, қатты сырқаттанған және қатты азап шеккен адамның күйінде болатын керемет сұлулық поэмасы. Ол өлім жұмбағын шешу арқылы өмір жұмбағын шешуге тырысады.
Өлең ішкі ізденісті бейнелейді, бірақ, әрине, оған жауап бере алмайды. Өзін-өзі тану, ойдың дұрыс шоғырлануы - бұл әрқайсысының қоғамның бөлшегі ретіндегі жеке жұмысы, оны ешкім басқалар үшін орындай алмайды. Композитордың міндеті - тыңдаушының бойында осы сұрақтарды ояту.
Поэманың әлемге әйгілі бірінші фразасы Осылай деді Заратуштра (1896):
Штраус отыз жасынан бастап опера жазуға қатты қызығушылық таныта бастады. 1894 жылы ол Гунтрам операсын құрды. Бастапқыда Риттердің ықпалынан кейін Штраус өзінің жаңадан пайда болған дүниетанымынан кенеттен шегініп, бір ұрыста солшыл тәлімгерінен гөрі солға бұрылғаны маңызды. Операның басты кейіпкері бастапқы сюжетті ұстанбайды және финалда қаскөйді өлтіргені үшін діни сотқа өз еркімен берілудің орнына, ол моральдық ізденіске түсіп, өзінің ар-ұжданында ғана істеген ісіне жауап іздейді. Өкінішке орай, прогрессивті идеялардың қанатында қалықтаған қоғам және тіпті Риттер оқиғаның мұндай бетбұрысына дайын болмады. Олар Штраус өзінің қаһарманын заң аяушылығына бергісі келмегендіктен олар ашуланды. Опера сәтсіздікке ұшырады, ал Штраус адамгершілік позициясынан бас тартты. Уақытша…
Екінші опера - 1901 жылы жазылған «Оттың жетіспеушілігі» - әйел болмыстың орталығы және ер адамның қозғаушы күші деген әмбебап тақырыпты шешуге тырысу болды. Штраус бұл тақырыпқа сыртынан жүгінді, бұл операның танымалдылығының өсуіне де кедергі болды. Сол замандағы ақсүйектер элитасының негізгі өкілі көптеген замандастарының шынайы таңданысынан операны ұятсыз деп танып, назар аударуға лайық емес деп таныды.
Классикалық романтизмнің позициясын нығайтуға тырысқан сол кездегі музыка (Чайковскийдің «Шпица ханшайымы», 1890; Дворжактың «Новый Светтен симфониясы», 1893; Верди Фальстаф, 1893) әлі күнге дейін дәстүрлерге адал болды. Бүкіл музыкалық фронтта өзгерістер бұрыннан байқалды. Малердің симфониялары, Бодлердің өлеңдеріне арналған өлеңдер және Дебюссидің «Фаунның түстен кейін» пост-вагнер тілінде сөйлескен.
Композиторлар адам тілектерінің қайнар көзін және олардың мәнін ашуға тырысып, армандар әлеміне кетіп, мас болу үшін түрлі-түсті бояуларға деген құштарлықтарын көрсетіп, нәпсіні өнерде қолдана бастады. Мұның бәрін Штраус еңбектерінен іздеуге болады. Ол музыкадағы айқын контрастты адам өмірінің қызықты мәселелерін: азғыру мен бағынбауды, ерлер мен әйелдер принциптерін, өмір мен өлімді, жыныстық қатынас пен кісі өлтіруді көрсете білді.
«САЛОМ»
Діни пайғамбар Джоканаан Иродтың сарайында түрмеге жабылды. Иродтың әйелі Саломаның қызы 15 жасар жасөспірім қыз пайғамбарға ғашық болады. Ол одан бас тартады. Саломе Иродқа арналған Жеті жамылғының биін билейді. Саломенің биіне риза болған Ирод оған өзінің барлық тілектерін орындауға уәде береді. Саломе Джоканаанның басын сұрайды. Ирод пайғамбарды өлім жазасына кесуге мәжбүр. Джоканаанның басы қызға жеткізілгенде, ол қайтыс болған адамға сүйіспеншілігін ашық айтады. Бұл куәгерлерді шатастырады және таң қалдырады. Саломе өлтірілді.
Саломе операсы алғаш рет Дрезденде қойылды. Венада оған тыйым салынды және Нью-Йорктегі Метрополитен операсында көрсетілім кезінде алып тастауға мәжбүр болды. 1906 жылы 16 мамырда Австрияның Грац қаласында Саломе қойылды. Көрермендер арасында Малер, Берг, Шонберг, Пуччини, Землинский, Иоганн Штраусстың жесірі және басқалары болды. Бұл қойылымға көптеген опера әуесқойлары, тіпті тәж киген бастар да келді. 17 жасар Адольф Гитлермен бірге Томас Манның «Доктор Фауст» романының кейіпкері Адриан Леверкухеннің өзі болды.
Опера керемет сәтті болды. Арандатушылық түсініксіздігіне қарамастан, бұл музыкада ешкімді бей-жай қалдырмайтын нәрсе болды. Автордың бұрын мүлдем тыйым салынған тақырыптарды батылдықпен қарастыруы операның тақырыбы сияқты көрермендерді де дүр сілкіндірді. Сол кездегі жұртшылық Ирод королі сарайының азғындығынан, Саломе ханшайымның шексіз қылықтарынан, операның соңында - некроманияның жағымсыз сахнасынан және есі ауысқан Саломенің Джоканааннан ашық түрде сексуалдық салтанат құрғанынан жанжалды көрді.
Біз бұл операны бүгін қалай көреміз?
15 жасар қыз өгей әкесі Иродтың сарайында тұрады, ол анасының жақындығына қарамастан оны қудалайды. Саломе операда әйгілі пайғамбар деп аталған Джоканаанмен кездеседі. Штраус дінге сенбейтін және Джоканаанды пайғамбар үшін ең жақсы жағынан бейнелемейтінін білген. Оның мінезі шектеулі және рухани емес болып шықты. Джоканаан Саломеде махаббатқа деген құштарлықты оятты.
Бұл Лорд Чемберлен 1910 жылы Лондондағы опера қойылымының алдында көрсетуді талап еткендей, Құдайдың адамынан бата алғысы келетін аңғал қыздың сезімдерінің романтикалық ашуы болған емес. Саломе үшін бұл махаббат «махаббат құпиясы өлім құпиясынан гөрі артық» деген кенеттен түсінудің нәтижесі болды. Оның Джоканаанның басындағы опералық монологы, «некромания», керемет сөздермен аяқталады:
ЖӘНЕ! Мен сенің аузыңнан сүйдім, Джоканаан, мен сенің аузыңнан сүйдім.
Ерніңізде өткір дәм сезілді. Дәмі қанға ұқсады ма?..
Мүмкін бұл махаббаттың дәмі шығар. Олар махаббаттың өткір талғамы бар дейді.
Бірақ бәрібір. Бәрі бір. Мен сенің аузыңнан сүйдім, Джоканаан, мен сенің аузыңнан сүйдім.
Вагнердің «Тристанның» алғашқы қойылымынан бастап қырық жылға жуық уақыт өтті. Тристанның финалында Изольде өлген Тристанның денесінде де «сүйіспеншілік нұрын шашады». Бірақ екі финалдың - Тристан мен Саломенің арасында ақау бар. Бірінші жағдайда, қайғылы ерлі-зайыптылар әлеуметтік нормаларға байланысты өзара қарым-қатынастарын жүзеге асыра алмады: анальды консерватизм саласында, ерлі-зайыптылар күйеуінің ең жақсы досымен бақытты бола алмайды, тіпті егер ол оларға мұндай мүмкіндікті беруді шешсе де.
«Саломеде» басқа жоспардағы трагедия: бұл адамның өз мақсатына жету жолында кез-келген құралдарды қолдануға дайындығын көрсететін өз тілектерін қанағаттандыру үшін өлімге қарсы күрес. Басты кейіпкер - жас қыз деп бекер айтпаған. Ол өзіне деген үлкен, одан да күрделі психикалық және өзін толық түсінбейтін, моральдық нұсқаулардан айрылған, қабылдауға деген құштарлығы артып, жаңа ұрпақтың іске асуы іспеттес.
Стросс бүкіл өмірінде мінсіз опера үшін керемет либреттоны іздеді. Ол 15 опера жазды және оның осы жанрдағы шығармашылық ізденісі ерекше кең болды. «Раушан Шевальері» - комикс-опера, көпшіліктің сүйіктілерінің бірі, Штраус пародия белгілері бар музыкалық комедия ретінде ойлап тапты. Сценарийді Хофманманталь атты керемет либреттист XVIII ғасырдағы шығармаларға, атап айтқанда Моцарт операларына арналған стильдеу ретінде жазды. Музыкада әдейі анахронизмге жол берілді: ескі заман әуендерін 19-20 ғасырлардағы Вена вальсімен араластыру.
Бір қарағанда, мазмұны жағынан жеңіл операда басты кейіпкер Маршалша, ақжарқын және тартымды әйел, қоғамдағы жоғары позиция, граф Октавиан, Маршалшаға ғашық болған 17 жастағы жас жігіт, Софи, қалыңдық Маршалшаның немере ағасы. Опера барысында Октавиан жас Софиге ғашық болады. Соңғы актіде әйгілі трио естіледі, мұнда Маршалша Октавианнан бас тартып, оны Софимен өмірін байланыстыруға сендіреді. Октавиан партиясы 18 ғасырдағы опера дәстүрі бойынша меццо-сопраноға арналған. Опера әсем жеңілдік туралы егжей-тегжейлі жазылған. Маршалдың кейіпкері әсіресе Штраус үшін сәтті болды және ол бұл кейіпкерді өзінің ең жақсы туындыларының бірі деп санады.
Егер Штраус жарқын визуалды соққылармен, шағын эпизодтар мен әртүрлі кейіпкерлердің терінің тез өзгеруімен симфониялық өлеңдер жазса, онда оның операларында ол негізінен аналь векторының құндылықтарына сүйенді және көбінесе өткен тақырыптарды, тіпті олар үшін ежелгі өткен. Мысалы, «Электра» сияқты операда эмоционалды өзегі - бұл объективті және болып жатқан зат үшін де жойқын анальды реніш және кек алу үшін шөлдеу.
«Раушан рыцарында» «қартайған» отыз жастағы сұлулық тақырыбы, жас сүйіктісін өз құрбысына жоғалту немесе өз еркімен беру, шынайы қайғы сезімін тудырады, дегенмен Маршалша ол емес. қайғыға бой алдыру. Бәрінен бұрын ол Октавианның лайықты орнын табады және жаңа романда ұмытылады. Қалай болғанда да, соңғы трио махаббатпен қоштасудың ұмытылмас эпизодына ұқсайды, ал музыканың жеңіл мұңы мен әсемдігі бұл сәттің шынайы трагедиясын жасырмайды, бұл сөздің өтуінің еріксіздігін біледі. уақыт.
СОҒЫС
«Метаморфозалар немесе 23 ішекке арналған концерт» - Штраустың 1943 жылы, оның бүкіл өмірі байланысты Мюнхен опера театры қираған кезде басталған соңғы шығармаларының бірі. Метаморфозалар екі жылдан кейін, 1945 жылы, Вена операсы өртеніп, қирағаннан кейін, Дрезденді жабайы және стратегиялық бомбалаудан кейін аяқталды.
Пьесаның музыкасы өліп бара жатқан неміс мәдениеті үшін қайғыға толы. Спектакльде Вагнердің «Тристан мен Изольде» дәйексөздері, Стросстың соңғы операсы «Арабелла» мен Людвиг ван Бетховеннің «Ерлік симфониясы» операсының тақырыбы қолданылады. Партитурада бұл тақырып «инмемориам» сөздерімен бірге жүреді.
Музыкатанушылар бұл пьесаның кімге арналғандығы туралы көптен бері таласып келеді. Соңғы жылдары Стросс адам бойындағы зұлымдықтың тамырын түсіну үшін соғыс сияқты қорқынышты оқиғаларға жауап беру үшін Гетенің еңбектерін зерттеген болып шықты. Соғыс кезінде Штраус көп нәрсені бастан кешіруге мәжбүр болды. Оның келіні, жалғыз ұлының әйелі және екі немеренің анасы, еврей шыққан әйел болған. Ол үшін өте қымбат адамдардың өмірін сақтау үшін Штраус біраз уақыт Үшінші рейхте Мәдениет министрі қызметін атқарды, ол онымен еш кеңессіз тағайындалды.
Штраус бұл рөлді ұзақ уақыт орындамады, өйткені ол өзінің ұлтына байланысты айдауда жүрген либреттист Стефан Цвейгтің атын жаңа үнсіз әйел операсының бағдарламасынан алып тастаудан бас тартты. Көп ұзамай гестапо Штраустың Цвейгке жазған ашық хатын ұстап алды, онда ол фашистерді менсінбейтіндігі туралы жазды. Штраус шұғыл түрде қызметінен босатылды, егер оның бүкіл әлемдегі атағы мен беделі болмаса, оны өлтірген болар еді. Оның ұлы мен келінін бір кездері гестапо ұрлап әкетіп, бірнеше күн түрмеде отырды, сол кезде Штраус өзінің турынан қайтып келіп, оларды босату туралы өтініш жасады.
Оның немерелері соғыс кезінде мектепке баруға мәжбүр болған кезде жергілікті тұрғындар оларға шабуыл жасап, оларды қорқытады. Оларды түкіріп, үркітті. Соғыстан кейін Штраус Үшінші рейхке соғысқа дейінгі жұмысына байланысты сотталып, толық ақталды. Соғыстан кейін оның танымалдығы қалпына келтірілді. Бірде Швейцария санаторийінде емделу үшін Франция мен Швейцария арасындағы шекарадан өтіп, Штраус барлық құжаттарды ұмытып кетті. Француз шекарашылары оны танып, құрметпен қарсы алып, паспортының жоқтығына қарамастан шекарадан өткізіп жіберді.
ҚОРЫТЫНДЫ
Ричард Штраус ұзақ және сәтті өмір сүрді. Ол екі дүниежүзілік соғыстан аман қалды, оның жұмысы мен кейбір әрекеттері әлі күнге дейін музыкатанушылар мен тарихшылардың пікірлеріне қайшы келеді.
Мысалы, 12 тонды музыканың авторы Арнольд Шонберг: «Мен ешқашан революционер болған емеспін, Штраус біздің заманымыздағы жалғыз революционер болды!» - деген еді. Бірақ олай емес. Ричард Страусс болашаққа жол сілтейтін және революционер болған жоқ, керісінше, ол ұлы романтикалар тізбегінің байланыстырушы буыны болды.
Страусстың ұзақ және ерекше музыкалық мансабы тапқырлықтың Төрт әнімен аяқталды. Бұл әндерде шынымен жақсы өмір сүргеннен кейін, ол өлімнің көзіне қорықпай қарау қабілетімен бәрінен асып түсті. Осылайша, осы әндердің құдайлық сұлулығында соңғы неміс романтикасы Ричард Штраус өзінің жердегі саяхатын және өзінің ізденісін аяқтады.
