Суретші Ансельм Кифердің ғарыштық әні
Ансельм Киефердің шығармашылығы жеке адамның, ұжымның және тіпті елдің қызығушылықтары мен тілектерінің деңгейлерінен асып түсті. Ол тарихи жауапкершілікті сезінеді, ғалам ауқымында ойлайды. Оның дауысы, суретшінің дауысы сияқты, әлемге естіледі. Оның тілектері мен құндылықтары бүкіл адамзаттың үнімен үндес …
Ғалам шулы және сұлулықты сұрайды, Теңіздер шулайды, көбік шашады, Бірақ жердің төбелерінде, ғаламның зираттарында
Таңдалған адамдар ғана гүлдерді жарқыратады.
Мен жай менмін бе? Мен
шетелдіктердің өмір сүруінің қысқаша сәтімін. Дұрыс Құдай, сен неге әлемді тәтті де, қанды да жараттың, мен оны түсінуім үшін маған ақыл бердің!
Николай Заболоцкий, 1957 ж
Ақын Николай Заболоцкий осы өлең жолдарын жазғанда Ансельм Киефер 12 жаста еді. Болашақ суретшінің артында оның бомбаланған неміс қаласындағы соғыстан кейінгі балалық шағы, Ресейде соғысқан және жараланған әкесінің авторитарлық тәрбиесі. Діни құлшыныс алғашқы қауымдастырылғаннан кейін күтілген ағарту орын алмаған кезде, толық көңілсіздікпен артта қалады. Алда ізденіс, өзімен және өзінің қайшылықтарымен күрес, тарихты, философияны, мифологияны зерттеу, поэзияға деген құштарлық бар.
Қазір бұл өмірдегі әлемдік жетістік, ең өзекті, білімді және креативті суретшілердің даңқы. Барлығына қарамастан, цифрлық технологиялар, компьютерлік және голографиялық эффекттер дәуірінде Киефердің жұмысы елеулі болып қала береді, өйткені оның полотнолары ерекше трансценденталды музыка сияқты естіледі.
Ансельм Киефер - олар айтқандай суретшілердің бірі: бәріне бірдей емес. Оның картиналары хаос пен тәртіп арасындағы күресті терең зерттейді. Олар Бергман, Тарковский фильмдері сияқты, Достоевский, Пруст, Маркес, Вагнердің музыкасы мен Рилькенің поэзиясы сияқты жинақталған, мұқият, байсалды болуға мәжбүр етеді. Суретші өз жұмысымен ересек адамға, кейде көрерменмен қатыгез әңгімеге жетекшілік етеді: ол бізді қорқыта алатын немесе түсіну қиын болып көрінетін нәрселерден жасырмайды. Оның жолы ортасында, егер олардың арасындағы тәртіп тым көп болса, шығармашылық өлімді, ал хаостың көптігі - ессіздікті білдіреді.
Жаңа есте қалудан туады
Неміс суретшісі 1945 жылы 8 наурызда Донаушинген ауруханасының жертөлесінде дүниеге келген. Сол түні олардың үйі бомбаланды. Бала соғыс кезінде қираған ғимараттардың, неміс халқының материалдық және рухани күйреуінің, сынған тағдырлардың және бөлінген елдің қирандыларының арасында өсті.
Кішкентай Ансельмді соғыстан кейінгі Германияның қайғылы өмірі әлі толғандырған жоқ. Ол үшін қирандылар мүлде аяқталуды емес, басталуды білдірді. Балалар баға бермейді, олар жай ғана ойнайды: салу, бұзу және қайта салу. Қирандылар - бұл сізге қайта бастауға мүмкіндік береді. Жасөспірім кезінде бала соғыс зардаптарының күрделілігін түсіне бастайды. ХХ ғасырдың басынан бастап 45 жыл ішінде оның отаны екі рет жеңіліске ұшырады. Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін Еуропа масқара еткен ел «қалтасында жұмылған жұдырықты» жасырады. Экономикалық та, әлеуметтік те тұрақсыздықты тудырған (елде тонау, ұрлық, кісі өлтіру өршіген) Версаль келісімшартының қатал, жыртқыш шарттары белгілі дәрежеде нацистердің билікке келуіне себеп болды.
Тағы 25 жылдан кейін Германия екінші дүниежүзілік соғыста жеңіліп жатыр. Енді Нюрнберг соттары неміс қоғамына қылмыстардың дәлелдерін ұсынады: концлагерьлер, Холокост. Немістердің өздерін мыңдаған және мыңдаған өмірлерін жойған ұлттың бір бөлігі ретінде тануға мәжбүр болған сезімдерін елестету қиын. Өзін-өзі ақтау адамдарға тән, сондықтан болған оқиға үшін кінәсін және жауапкершілігін мойындау немістер үшін оңай процесс болған жоқ. Германия халқының бір бөлігі Ансельмнің ұстазы, суретші Джозеф Бьюйстің «көрнекі амнезия» деп жазғанындай зардап шекті, ал екіншісі өздері істегендері үшін кінәлі сезімдерге батып кетті.
Жанашырлық пен жанашырлыққа қабілетті жіңішке сезімдермен жас Киефер өз жерлестерінің осы қиын жағдайларын түсініп, өз шығармашылығын немістерді өткен өмірмен келісуге жұмсады. Ол өзінің тарихында айыптаусыз, бірақ өткен соғыстың азапты тұстарын әшкерелеп, халық тарихын көрсетеді.
Заболоцкий өлеңіндегідей әлем «тәтті де, қанды да» Ансельм Кифердің туған жері. «Менің өмірбаяным - Германияның өмірбаяны», - дейді суретші кейінірек. - Отан деген менің есімде қалғаны. Бұл физикалық нәрсе емес, бұл менің есте сақтауым, менің басымда не бар ». Киефер өзінің балалық шағындағы материалдан, тәжірибеден, өткеннен, елдің және адамзаттың тарихынан жасайды.
Векторлар тағдыры
Бала кезінен бастап суретші болғысы келді. Оның әкесі, өнер мұғалімі, ұлына Ансельмді өзі сүйген классикалық неміс суретшісінің есімін берді. Сондықтан баланың қалауын ішінара оның өскен ортасы алдын-ала анықтаған. Үйде кенептер, қылқаламдар, май және акварельдер болған. Әке оған жасампаздар мен шығармашылық әлемін ашты.
Қолайлы орта және, әрине, Ансельм Киферде болған бейімділік оны кескіндеме бағытына бағыттады. Екі вектордың қасиеттері мен қасиеттері - анал және визуалды - адамға суретші болуға мүмкіндік береді. Табандылық, ұқыптылық, жұмысты идеалды күйге жеткізуге деген ұмтылыс қажет - бұл аналь векторының қасиеттері. Түсті қабылдау, пішін, сұлулықты алуға ұмтылу, осы сұлулықты басқа адамдармен бөлісу - бұл визуалды вектордың қасиеттері.
Нағыз суретші болу үшін табиғи талант пен қоршаған орта да қажет емес. Тек векторлардың аналь-визуалды байланысы сапаларының дамуы ғана адамға нақты өнер жасауға мүмкіндік береді.
Табиғаты бойынша визуалды векторы бар адамдарға ерекше сезімталдық беріледі. Олар әсер етушілік, нәзік байқау және түс реңктеріне сезімталдықтың жоғарылауымен және олардың үйлесімділігімен ерекшеленеді. Кішкентай Ансельмнің суретін салу бейнелеудің де, әсемдік пен сезімтал сфераның да дамуына ықпал етті.
Бірақ Ансельм өскен ұсақ буржуазиялық орта өзінің шығармашылық импульсін діни шектеулерімен және жеке дүниетанымымен тежеп отырды. Жас жігіт осы әлемнен қашуды армандады, ол мүмкін емес, белгісіз нәрсеге тартылды. Бұл болмыстың мәнін білуге, табиғат элементтерін байланыстыратын байланыстарды сезінуге деген ұмтылыс еді. Бұл дыбыстық вектордың адам бойындағы қасиеттерінің көрінісі. Әр түрлі шындықтарды іздеу, әлемдік қоғамдастық, өмір сүру құқығы Ансельм Кифердің болашақ картиналарында көрініс табады, оның жұмысына тереңдік пен ауқымдылық қосады.
Кифер сурет салумен ғана шектелмейді, ол өзінің елінің және адамзаттың тарихын, мифтерін терең зерттеп, мазмұнды материалдарды шабыттың қайнар көзіне айналдырады. Суретшінің тарихқа, өз елінің өткеніне, бүкіл адамзатқа қызығушылығы - анальды вектордың көрінісі. Ансельм Киефер шығу тегін іздейді, өткен тәжірибеден сабақ алып, оны адамдарға жеткізгісі келеді. Оның еңбектері неміс, грек және египеттік мифологиялық сілтемелермен, ескі өсиетпен, Каббаламен толтырылған. Дыбыстық, анальдық, визуалды векторлардың тіркесімі оның параллельдерді іздеуге деген ұмтылысын қолдайды, мысалы, ішектер теориясының математикалық моделі мен Скандинавия норндары арасындағы адамдар мен құдайлардың тағдырын тоқу.
Әлемнің құпияларын түсіну, адамдарға белгілі бір шындықты ашу - осылайша сіз дыбыс векторы бар адамның немесе дыбыстық инженердің армандары мен құндылықтарын сипаттай аласыз. Ал Ансельм Киефердің жұмысы тек қана: ол көзбен көретіннен әлдеқайда жоғары. Оның оғаш картиналарында бірмәнділік жоқ - олар тура және ауыспалы мағынада көп қабатты. Оның шығармаларына тән мағыналық шоғырлар қысылған бұлақ тәрізді ашылып, көруге дайын адамдар үшін ассоциациялар легін тудырады.
Сіз оның суреттерін оқи аласыз. Суретші коллаж мен кескіндемені біріктіреді, жазуларды, беттерді, кейде тұтас кітаптарды қолданады. Қағаз мәтіндері, бор белгілері, әр түрлі және боялған жерде әрең байқалады, басқа қабаттармен жіңішке байланысты. Олар дірілдеп, кескіндер мен текстуралардың «хаосын» құрылымдайтын көрінеді.
Түртіңіз
Фотосуреттер, май, шайыр, көмір, қорғасын, гипс, картон, құм, сым және нақты өсімдіктер - суретші идеяны жеткізу үшін әр түрлі техникалар мен материалдарды бетон-сезімтал бейнелер жасау үшін қолданады. Кескіндеменің құрылымы экспрессивті құралға айналады. Сабанмен және күлмен араласқан топырақтың, саздың күрделі қоспалары көркем кенепке жағылып, қазір жансыз ландшафт, енді қаңырап қалған жол, енді қаңырап қалған ғимараттар жасайды. Суретші мүсін жасайды, өзі түсінетін концепцияның материясы мен кеңістігін қалыптастырады. Бір көзқарас суретке, оның күрделі текстуралы рельефіне тигенде, сіз тарихтың құрылымына еніп жатқан сияқтысыз: енді Холокост туралы суреттер сияқты, қазір дат басқан және бұралған, Велимир ақынға арналған шығармалардағы кемелер сияқты қирап, қансырап жатырсыз. Хлебников, қазір үлкен және түсініксіз, Старфоллдағы аспан сияқты.
Ансельм Киефер - қазіргі алхимик. Ол материалды балқыту, ойып өңдеу, күйдіру, электрлік жалату әдістерін қолдана отырып қалпына келтіруге мәжбүр етеді. Киефер - эксперименталды суретші, ол бүлікші, ол жасаушы және жойғыш. Жойылу тақырыбы оның еңбектерінде үнемі жаңару, табиғатта, адамзат эволюциясында қайта туылу идеясы ретінде байқалады. Пластикалық және кескіндеме өнері оның талантты қолында идея мен материяны парадоксалды және екіұшты біріктіруде біріктіреді.
Масштаб
Ансельм Киефер 75 жаста. Оның бүкіл өмірі - өнерге деген қызығушылық және шығармашылыққа деген құштарлық. Сыртқы қысымды сезінбестен ұзақ және сенімді қамтамасыз етілген (оның картиналары миллиондаған долларға сатылады), ол өзінің құруын жалғастыруда. Шабыттандырушы. Тегін. Мәжбүрлеу жоқ.
Оған не күш береді? Оның жетілген, орындалған тұлғасы. Сіздің мақсатыңызды және алға жылжудың маңыздылығын түсіну. Ойсыз және инерция бойынша емес, ішкі қажеттіліктен туындайтын мағыналы.
Тұлғаның мұндай тереңдігі мен ауқымы дыбыстық вектордың жоғары даму деңгейімен беріледі. Дыбыстық векторы бар адамның туа біткен тілектерінің көлемі басқа векторлардың психикасының көлемімен салыстырғанда ең үлкен болып табылады. Дыбыс инженері үшін тілектердің аясы табиғи, өйткені оның ойында өлшем жоқ және ол Әлемнің арғы жағына ене алады. Бұл дыбыстық векторы бар адамдардың қажеттілігі - адамзатқа жаңа сұрақтар қою. Бұл олардың қасиеті - жаһандық деңгейде ойлана білу, өйткені мұндай мәселелерді шешу оларға үлкен рахат әкеледі.
Ансельм Киефердің қолданылу аясының кеңдігі оның құндылықтарының ауқымын және оның көркемдік ойлау қабілетін бұзатын және анықтайтын дүниетаным проблемаларын көрсетеді. Суретші «өнер - бұл өзіңе сұрақ қоя алатын орын» деп санайды. Ол өзінің шығармашылығымен осы күрделі сұрақтарды бізге, көрермендерге жолдайды, біздің санамыз бен жүрегімізді ашып, сезінуге және ойлауға мәжбүр етеді. Оның шығармашылық диалогы өзімен емес, басқалармен. Бұл бізге жазылған хабарламалар. Олар адамдар қауымдастығына бағытталған.
Бұл ішкі дыбыстық тілек - мүмкін емес нәрсені қабылдауға, жасырын нәрсені табуға - неміс суретшісін өз шығармалары үшін жаңа шабыт пен жаңа мәнерлеу құралын іздеуге, үйлеспейтінді біріктіруге итермелейді. Киефер көркем материалдардың мағыналарын бүктейді, тығыздайды, жалпылайды және оларды өз полотналарына орналастырады.
Ансельм Кифердің шығармашылығының күшті әсері тек материалдардың алхимиялық түрленуіне ғана емес. Оның кенептерінің мөлшері өте үлкен. Олар монументалды. Көрермен сөзбе-сөз өзін картина кеңістігінде табады, бейнеленген әлемнің бір бөлігіне айналады. Кельн соборының қоймаларына алғаш кірген адам да, Киефердің ауқымды шығармалары алдында тұрған адам да сөзбен айтып жеткізгісіз толқу мен шокты бастан кешіреді. Бұл шексіздік сезімі кішіпейілділік идеясын оятады, эмоцияларды қамтиды және Кант өзінің «Практикалық ақылға сын» дегеніндей «… менің рухымды өсіп келе жатқан таңданыс пен құрметке толтырады …».
Жеке тұлғаға қатысты масштаб - бұл адамның құндылықтары. Ансельм Киефердің шығармашылығы жеке адамның, ұжымның және тіпті елдің қызығушылықтары мен тілектерінің деңгейлерінен асып түсті. Ол тарихи жауапкершілікті сезінеді, ғалам ауқымында ойлайды. Оның дауысы, суретшінің дауысы сияқты, әлемге естіледі. Оның тілектері мен құндылықтары бүкіл адамзаттың тілектерімен үндес.
Өнер - бұл жағдайды айқын көрсету тәсілі
Өмірде жүздеген түрлі мүмкіндіктер бар екенін және біз өзіміздің жолымызды құрып, бірдеңенің пайдасына бастайтынымызды қанша адам түсінеді. Шығармашылық адам өз туындысын жасаған кезде, мейлі ол жазушы, мүсінші, суретші, дизайнер болсын, оның көптеген нұсқалары бар: оқиғаның қалай аяқталуы немесе қандай бөлшектер суретте басты болып қалады. Біз әрқашан шешім қабылдауымыз керек. Бір жолды таңдай отырып, біз басқа мүмкіндіктерден бас тартамыз. Дәл қазір бұл сұрақ адамзат үшін өзекті.
Ансельм Киефердің өнері тек өткен күнмен ғана емес, болашақпен де байланысты. Бұл сұрақ: адамзат нені таңдайды?
